lookingazul

Desde México: Número especial sobre literatura de Puerto Rico: Revista Blanco Móvil

2012-01-29T11:53:00.001-08:00

PRESENTACIÓN REVISTA BLANCO MÓVIL (MIÉRCOLES 25 DE ENERO)

Adál Maldonado

2012-01-27T10:22:00.001-08:00

ADÁL Double Vision/Falling Eyelids: a lecture and book launching with ADÁL and Luis Gutiérrez Curated by:Arlette de la Serna Museo de Arte de Ponce 2325 Ave. Las Américas PR 00717-0776 Ponce Puerto Rico February 8th 6:00 PM - 8:00 PM
	ADÁL, Falling Eyelids, 1979, Photography, 7x7" © ADÁL

Italo Calvino, The Castle of Crossed Destinies

2012-01-25T11:21:00.000-08:00

IL CASTELLO DEI DESTINI INCROCIATI

spettacolo liberamente ispirato all'omonimo romanzo di Italo Calvino
Progetto e regia di Francesco Burroni
con la partecipazione dell'equilibrista su i tarocchi giganti di "Ambra Orfei"
Calvino in questo suo libro osserva attentamente i tarocchi, guardandoli con gli occhi di chi non sa che cosa siano e ne trae associazioni e suggestioni e crea un'iconologia immaginaria che dà vita alla grande macchina narrativa. Le carte diventano il tessuto della storia, gli spunti per raccontare e suggerire interpretazioni da parte dell' io narrante. In: Comune Di Sienna

Que suave se te ve, maestro...

2012-01-24T13:18:00.001-08:00

2012-01-12T05:50:00.001-08:00

Museu de Arte Moderna de São Paulo

	José Antonio da Silva, Jardim Paulista, 1946. Photo by Romulo Fialdini.

Souvenir de Porto Rico

2012-01-04T13:28:00.000-08:00

This is beautiful discovery. Sent by my friend Claudio
Souvenir de Porto Rico was written during Gottschalk's stay in 1857 and is based on 'Si me dan pasteles'...you can find the music on YuTube...

Happy New Year

2012-01-04T13:22:00.000-08:00

My friend Gloria Lernardón sent me this beautiful card...

My Tango Files

2011-12-31T05:52:00.000-08:00

Hurray::::Mis Tango Files en la revista 80 grados...

The Tango Files

por Lourdes Vázquez

Con estos archivos milongueros la autora nos regala su experiencia sobre el paisaje interior y exterior de la pura expresión del baile de Tango. Toda la narrativa de la vida desentrañada desde los músculos, la piel y los movimientos. http://www.80grados.net/2011/12/the-tango-files/

Hablar sobre Julia

2011-12-22T07:55:00.000-08:00

No puedo creer que en 2012 se cumplan doce años de la publicación de mi extensa bibliografía sobre Julia de Burgos-Hablar sobre Julia: Julia de Burgos: bibliografía 1934-2002 (Texas: SALALM Secretariat, 2002). Todavía recuerdo los dos intensos años que pasé como ratón de biblioteca subsanando errores, encontrando tesoros desconocidos, abriendo y cerrando cajas de archivos, buscando libros en anaqueles, escribiendo emails, entrevistando gente, consultando con otros bibliógrafos y especialistas del tema. !Qué delicia! También descubro que ahora se puede localizar una copia en PDF en The Internet Archives. http://www.archive.org/details/hablarsobrejulia50vz. Enjoy!

2011-12-20T10:23:00.001-08:00

From: Before SoHo was SoHo…
The oldest (former) brothel still standing in NYC is at 105 Mercer Street

Espléndida reseña sobre mi último libro de cuentos...

2011-12-11T05:15:00.001-08:00

Lourdes Vázquez
La imaginacion liberada

Miguel Angel Perdomo

La obra literaria más interesante suele ser aquella que suscita en el lector una sensación de extrañeza. Tal sucede en el puñado de relatos que componen el libro La mujer, el pan y el pordiosero (México: Eón, 2010), de Lourdes Vázquez. En estos la experiencia sufre un proceso de destilación a través de la memoria; la realidad se reorganiza de manera inaudita, adquiriendo el filo inquietante de la poética neofantástica. La voz narradora se convierte en demiurgo y el proceso creativo se torna inverso: la ficción no hunde sus raíces en la realidad. Más bien la literatura funda la realidad, un universo donde el milagro es posible, liberado de todas las trabas de la física. Así, hay momentos como en “El turismo apacible” que la prosa alcanza su cima y adquiere vida autónoma, sometiendo lo referencial a sus leyes; la convierte en materia dúctil que concreta el mundo a través del poder de las palabras. Por eso hay textos paralelos, cartas, grabaciones magnetofónicas, fragmentos de narraciones escritas por los personajes, que irrumpen y se imponen como buscando quebrar el monopolio de la voz narradora. Todo parece tener vida propia, negando el reino de la racionalidad.

Barcelona, Nueva York, Florida son lugares donde las escenas surgen como hongos alucinógenos; se arman y desarman y parecen piezas autónomas de un collage que se ilumina de vez en cuando con las luces de un proyector. Pero siempre como trasfondo están las islas del Caribe con su belleza equívoca y sus pequeños infiernos, ya sea el Haití pesadillesco o Puerto Rico la isla natal. Cada secuencia puede tener fisuras que develan otra dimensión, otros paraísos, como indica el epígrafe de Slajov Zizek que abre las compuertas del microcosmos de este libro. Los personajes de Lourdes Vázquez habitan en un ámbito propio, rodeados de su soledad donde las palabras parecen signos inútiles, fuegos artificiales, que intentan una comunicación no siempre efectiva. Al final hay algo amenazante, al acecho, como los cocodrilos, dioses insomnes en “Feeding Habits”, que el lector percibe entre el escalofrío y la sorpresa. Igual que en los cuadros de Edward Hopper, a quien se menciona en “Acertijos”, los personajes de Lourdes Vázquez son seres que moran junto a las ventanas, mirando una vida que se les escapa; mujeres desnudas y perplejas en medio de dormitorios inhóspitos. O pueden haber llegado de una tela festiva de Bruegel el Viejo. El texto mismo es una habitación inmensa que el impulso comunicativo va poblando de objetos abigarrados de arte deco o modernista; de tiendas, hoteles, salones de bellezas, cuadros... Es una realidad gobernada por el absurdo, y guardada por ángeles con corazón de caucho. En los trece relatos la expresión “multicultural” adquiere sentido pleno.
En fin, este es un libro para aquellos que aún puedan recordar que el sueño de la razón produce monstruos si no está gobernado por la lucidez imaginativa: en este caso, de Lourdes Vázquez.

*Miguel Aníbal Perdomo(RD). Ph.D CUNY. Poeta y teórico. Obtuvo la beca Fullbright y el Premio Nacional de Poesía. Trabajó como columnista en los espacios La Noticia, Isla Abierta y Hoy. Hoy día se desempeña como profesor en CUNY-Queens College.

Revista Carátula núm. 45
http://www.caratula.net/ediciones/45/index.php

Como me seduce siempre...

2011-12-02T06:12:00.001-08:00

Collection Highlight--MOMA

Keith Haring (1958–1990) first gained public recognition as a student at the School of Visual Arts, when he began leaving anonymous white-chalk drawings on the black-papered, unused advertising spaces in New York City's subway system. He quickly became part of New York's vibrant 1980s art scene—while also maintaining his connection to public art by continuing to graffiti the subways and creating large-scale murals, often with strong social messages against drug abuse in America and Apartheid in South Africa, and to increase AIDS awareness. Currently on view in the second-floor Contemporary Galleries: 1980–Now installation, Untitled spans an incredible 56 feet.

Keith Haring. Untitled (detail). 1982. Ink on two sheets of paper. Gift of the Estate of Keith Haring, Inc. © 2011 The Keith Haring Foundation

Mi último libro de cuentos

2011-11-25T08:35:00.001-08:00

La mujer, el pan y el pordiosero

De Lourdes Vázquez

(México D.F.:Ediciones Eón, 2010)

ISBN: 978-607-9124-08-3

“Lacalidad de lo narrativo es la característica que resalta en estos trece cuentoscuyos personajes, aunque aparentemente enraizos en su entorno, muy poco interéstienen en supeditarse al mismo. Muchosde éstos manejan una hiperrealidad desde la memoria en donde las ideas sediscuten como el punto esencial del no retorno, otros se mueven entre alusionesextrañas, filigranas inorgánicos y mundos aliñados en los fantástico. Es así como elaboran un sistema de ‘lo real’; mas, tal vez nos equivoquemos yse trate de un paradigma de espaldas a la convicción, apretujado en los espejosde ciertas genealogías. La prosa de Vázquez es totalmente inconfundible por sucuestionamiento del cuerpo solitario--muchas veces lisiado--y la significaciónde lo afectivo. Es precisamente esa estética de los afectos la quefrecuentemente nos devuelve y nos liga al Otro.”

“Narrativequality is the feature that stands out the most in these thirteen stories whosecharacters, although apparently rooted in their environment, have very littleinterest to abide by its rules. Many of them handle a hyper-reality stemmingfrom memory where ideas are discussed as the essential point of no return;others move between strange allusions, inorganic filigrees, and worlds seasonedby the fantastic. [. . .] Vázquez’s prose is utterly unmistakable due to herquestioning of the solitary body—often crippled—and the significance of theaffective. It is precisely this aesthetic of the affect that often makes usreturn and binds us to the other.” –From: RepeatingIslands

“La obra literaria más interesante sueleser aquella que suscita en el lector una sensación de extrañeza. Tal sucede en el puñado de relatosque componen el libro La mujer, el pan yel pordiosero (México: Eón, 2010), de Lourdes Vázquez. En estos laexperiencia sufre un proceso de destilación a través de la memoria; la realidadse reorganiza de manera inaudita, adquiriendo el filo inquietante de la poéticaneofantástica.” Miguel Perdomo, (saldrá en RevistaCarátula)

“Loscuentos de La mujer, el pan y el pordiosero tiene unsabor indiscutiblemente isleño pero guardan a su vez el carácter global que leha ganado a la autora traducciones a lenguas como el sueco, el catalán, elgallego y el mixteco. “

--Lydia Gil, Agencia EFE

…”merece destacar el cuento Si en algo meparezco, donde se relata la vida de un personaje fascinante, Mome Moineau,y su breve estadía en Puerto Rico en ¿los años 50? en el famoso hotel Normandie,como barco varado en tierra a la entrada de Puerta de Tierra, en el islote deSan Juan. El lenguaje altamente poético, la textura de la prosa, y la brillanteconcepción de la anécdota, hace de este cuento uno de los mejores, no sólo deLourdes Vázquez, sino de toda la cuentística caribeña a principios del sigloXXI. “ --Daniel Torres, 80 Grados.

SobreLourdes Vázquez: Nacida en una islita en el Caribe que se creecontinente. Autora de numerosos libros y plakettes, además de colaboracionescon artistas, ganadora de algunos premios, amante de muchas cosas, poeta,alquimista, narradora, constructora, crítica, antóloga, traductora, editora,bibliógrafa, sanadora y pensadora. Sus trabajos son un intento de unir laspiezas de la cerámica rota y festejar el carnaval con lo que quede. Para ver más información sobre la autora losinvito a entrar a http://www.lourdesvazquez.net/web3/Home.html

SobreEdiciones Eón : EdicionesEón inició sus actividades en 1988, como una pequeña empresamaquiladora de libros, cuyos principales clientes fueron la BeneméritaUniversidad Autónoma de Puebla, la Universidad Veracruzana y la UniversidadAutónoma Metropolitana-U. Azcapotzalco. Pronto define su programa editorialenfocado a coadyuvar en la producción, promoción y difusión de la literatura ylas ciencias sociales, tanto de autores mexicanos como de otros países. Suprograma editorial cuenta actualmente con trece colecciones. Ver: http://www.edicioneseon.com.mx/home.html

Día Internacional de la No Violencia Contra la Mujer

2011-11-25T07:15:00.001-08:00

Farewell my friend...

2011-11-25T07:11:00.001-08:00

The Passing of

José Manuel Torres-Santiago

1940-2011

Al emigrar a Estados Unidos empecé a ganar consciencia de los muertos reales, además yo no me quería morir. Creo que hay algo en ellos del Comala,el pueblo del Pedro Páramo de Juan Rulfo, donde los muertos hablan. Y la muerte había dejado de ser una cuestión filosófica y se había convertido en una realidad inevitable.

--- José Manuel Torres-Santiago (2007)

We are sad to report that José Manuel Torres-Santiago passed away this afternoon, November 15, 2011, in Puerto Rico as a result of a heart attack. He had been ill for some time. He was born in Guayanilla, Puerto Rico on March 30, 1940.

He was formerly a professor of Africana and Puerto Rican/Latino Studies at Hunter College in New York.

At the age of 19 he entered the University of Puerto Rico, and the Faculty of Humanities Hispanic Language and Literature studies. In 1976 he received the degree of Master of Arts (MA in Puerto Rican Studies offered for those years the Institute of Puerto Rican Culture and the State University of New York at Buffalo). His Master's thesis was, "A political and social interpretation of Puerto Rican poetry."

José Manuel co-founded and directed with other young poets one of the most important and longest published journals of poetry in Puerto Rico, Guajana (1962). In the '60s this magazine was a forum bringing together young poets whose ideals of justice and the fight for the independence of Puerto Rico moved them to create a poetry of social issues and commitment to our historical reality.

The poetry of José Manuel Torres Santiago includes: the La paloma asesinada (1967); En las manos del pueblo (1972); Sobre casas de muertos va mi sombra (1988); Entrevista Post Mortem a Pedro Albizu Campos y otros ensayos (1992); Canciones del amor y la delicia (1999) and Mi abecé (1992), a book of poems for children. He also co-authored with Vicente Rodriguez and Andres Castro Nietzsche de Rio Trovas Larenas (1988), and coedited with Benjamin Torres and Marisa Rosado the book Imagen de Albizu Campos(1974). Also comppiled the Obras completas de Hugo Margenat 1933-1957, published by the Institute of Puerto Rican Culture in 1974, and produced for the same ICP a record of poems (1973) in the voice of Hugo and the reciter Margenat Jose Antonio Martin. Santiago Torres was also the author of the screenplay, The Two Worlds of Angelita (1984), which was broadcast on WNET Channel 13, a PBS station.

The poems of Jose Manuel Torres Santiago can be found in the Antología de jóvenes poetas (1965), Mester de rebeldía de la poesía hispanoamericana (1973), Antología mínima de poesía política de América Central y El Caribe (1974), Presencia taína (1976), Poesía afroantillana y negrista (Ed. de 1976 y 1981), Poesía militante puertorriqueña (1979) y Sensemayá: La poesía negra en el mundo hispanohablante (1980). His poems and prose were also published in major newspapers and magazines in Puerto Rico. Among these include: Alma Latina, Bayoán, Surco, Artes y Letras, Prometeo, Puerto, Versiones, Mester, Pabellón, Palestra, Revista del Instituto de Cultura Puertorriqueña, and Mairena y Julia, founded and run by the Spanish poet Manuel de la Puebla.

The newspapers El Mundo, El Imparcial, La Hora, Claridad (En Rojo), and in New York the magazine Siempre and El Diario-La Prensa also published his essays and other literary texts. Other recent magazines containing his poems are Biekesí y Exégesiss, the latter directed by the teacher and critic Mark Reyes Davila. In New York he was published in the Tercer Milenio. The newspaper El Diario-La Prensa published his commentary and essays on topics that concerned both Puerto Rican and Caribbean people living in New York city and those who resided in Puerto Rico. In Latin America in his writings appeared in Cuadernos Americanos, Xalapa y Parva de México; en Cuba, El Caimán Barbudo, Bohemia y la revista Casa de las Américas; in Argentina Cormorán y Delfín, published translations of American poets, in Chile the journal Tebaida and. in Venezuela. the journals Poesía of the Universidad de Valencia and Actual of the Universidad de Los Andes provided exposure to his poetry, as did RevistAtlántica in Spain.

Santiago Torres's poetry had evolved from strictly political issues into a poetry that over time focused on a more intimate view of life. He also created a book of poems for children, Mi abecé (1992), in a language where the noble simplicity of the rhyme and melody facilitate learning of poetry.

In the genre of drama, his work, El último rosario de Medea, was produced by the Pregones Theatre Company in the Bronx in 2006, starring the famous Venezuelan actress Lupita Ferrer. This same work was first presented in 1991, starring Rosalba Rolon, actress and founder of the company..

Revista virtual En la orilla....

2011-11-14T05:53:00.001-08:00

Quiero presentarles esta interesante muestra de la nueva literatura de mi isla..

" Les damos la bienvenida, de nuevo, a En la orilla: Una virtual experiencia de la joven literatura puertorriqueña. Les auguramos un gran viaje por estas letras. Les advertimos que es una orilla llena de riesgos, pero no queremos asustarlos. Ésta es nuestra orilla y la compartimos con ustedes. Aún hay mucho más espacio disponible, sólo falta que tú quieras unirte a nosotros. Es un reto que bien vale la pena."

Angel L. Matos González

Editor

http://www.enlaorilla.com/index.php

Si no hay paz... no hay sexo!

2011-11-06T05:47:00.000-08:00

A propósito de este artículo…hayun poema- que es parte de mi poemario Salmosdel cuerpo ardiente (Chihuahua Arde, 2004)—que se puede adendar sinproblemas.

Salmo 11

Como espectadores de una paradapuertorriqueña, imagino a Lisistrata convocar una huelga de sexo por cadapuñalada, golpiza y amenaza de este amor de hombre. Como espectadores de estepaís que no puedo bajarme imagino a Lisistrata estremecida de luz. Lisistratacomo leopardo al fuego apretando sus piernas calientes por cada cuerpo ardientede deseo y muerto por la rabia.

http://www.abc.es/20111106/internacional/abci-mujeres-presion-sexo-201111061140.html

Relatos de Actualidad: Lourdes Vázquez y Liliana Colanzi

2011-11-02T12:56:00.000-07:00

Time	Saturday, November 19 · 4:00pm - 5:00pm

Location	Miami Book Fair International



	--------TODOS INVITADOS--------------------------- Lectura y diálogo de los últimos libros de relatos de Lourdes Vázquez -- La mujer, el pan y el pordiosero, y Liliana Colanzi -- Vacaciones permanentes. Miami Book Fair International * Miami Dade College 300 NE Second Ave., Miami, FL 33132 Room 6100 (Building 6, 1st Floor, on N.E. 2nd Ave between 4th and 5th Street) Write something...

2011-10-27T09:05:00.001-07:00

Presentación en la Feria del Libro de Miami, el 19 de noviembre, del último libro de cuentos de la autora puertorriqueña Lourdes Vázquez ¨La mujer, el pan y el pordiosero¨ (México: Eón, 2010).

Miami Dade College
Wolfson Campus
300 NE Second Ave.
4: 00 p.m.
salón 6100

From: Failing Eyelids Telenovela: Adál Maldonado

2011-10-20T12:26:00.001-07:00

From Ocupa Wall Street...

2011-10-20T12:25:00.000-07:00

2011-10-20T12:21:00.001-07:00

Piri Thomas, Spanish Harlem Author, Dies at

Piri Thomas, the writer and poet whose 1967 memoir, “Down These Mean Streets,” chronicled his tough childhood in Spanish Harlem and the outlaw years that followed and became a classic portrait of ghetto life, died on Monday at his home in El Cerrito, Calif. He was 83.

Tyrone Dukes/The New York Times

Piri Thomas in 1971. His memoir was an influential portrait of life in Spanish Harlem.

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Signet Books

The 1967 memoir, "Down These Mean Streets," was a best seller and eventually a staple on high school and college reading lists.

The cause was pneumonia, his wife, Suzie Dod Thomas, said.
The memoir, a best seller and eventually a staple on high school and college reading lists, appeared as Americans seemed to be awakening to the rough cultures that poverty and racism were breeding in cities. A new literary genre had cropped up to explore those conditions, in books like “Manchild in the Promised Land,” by Claude Brown, and “The Autobiography of Malcolm X.”
“Down These Mean Streets” joined that list. The memoir, Mr. Thomas wrote on his Web site, had “exploded out of my guts in an outpouring of long suppressed hurts and angers that had boiled over into an ice-cold rage.”
The novelist Daniel Stern, reviewing the book in The New York Times, called it “another stanza in the passionate poem of color and color-hatred being written today.”
In the memoir, Mr. Thomas described how he was brought up as the only dark-skinned child among seven children, the son of a Puerto Rican mother, Dolores Montañez, and a Cuban father, Juan Tomás de la Cruz. His dark skin, Mr. Thomas recalled, made him feel like an outlier in his own family and neighborhood, where he was taunted about this looks. Even his father, he felt, preferred his lighter-skinned children.
He described the bravado, or “machismo,” that he affected on the streets. Protecting his “rep” led him to “waste” people who insulted him, he wrote. He sniffed “horse” — heroin — even though he knew the consequences. “The world of street belonged to the kid alone,” he wrote. “There he could earn his own rights, prestige, his good-o stick of living. It was like being a knight of old, like being 10 feet tall.”
As a merchant seaman in the Jim Crow South, he wrote, he persuaded a white prostitute to sleep with him because, he told her, he was really Puerto Rican, not black. He then enjoyed stunning her by telling her she had just slept with a black man.
He returned home while his mother was dying in a poor people’s ward at Metropolitan Hospital and resumed his old ways — selling and using drugs and robbing people. In one holdup he wounded a police officer and landed in prison for seven years, a harrowing time he vividly evoked. It was in prison that he finished high school and began thinking about writing. He found, he wrote, that words could be used as bullets or butterflies. He called writing “the Flow.”
“It came very naturally,” he told an interviewer. “I promised God that if he didn’t let me die in prison, I would use the Flow.”
The book, with its harsh language and scenes, was banned by some schools but soon became assigned reading in many others. The poet Martin Espada said its influence was enormous.
“Because he became a writer, many of us became writers,” Mr. Espada said. “Before ‘Down These Mean Streets,’ we could not find a book by a Puerto Rican writer in the English language about the experience of that community, in that voice, with that tone and subject matter.”
Carolina González, a professor of literature at Rutgers University, said her students continue to find the book “very immediate and descriptive of their lives.”
After the memoir Mr. Thomas spent much of the rest of his life lecturing about it. He also wrote two novels, “Savior, Savior, Hold My Hand” (1972) and “Seven Long Times” (1974), several plays and the collection “Stories From El Barrio” (1979). He also set his poetry to music.
John Peter Thomas was born on Sept. 30, 1928, in Harlem Hospital, where he was given the Anglo-Saxon name. “They wanted to assimilate me,” he said in an interview in 1995. “Whoever heard of a Puerto Rican named John Peter Thomas?” His mother called him Piri.
In addition to his wife, he is survived by two sons, Peter Stacker and Ricardo Thomas; four daughters, SanDee Thomas, Raina Thomas, Tanee Thomas and Renee Shank; three stepchildren, Michael and Laura Olenick, and David Elder; seven grandchildren; and two step-grandchildren.
Despite Mr. Thomas’s hardships, Olga Luz Tirado, his onetime publicist, said he had retained a sense of humor. She recalled taking him to a reading in Brooklyn in the 1990s. “On the way back I took a wrong turn and said to him, ‘Piri, I think we’re lost,’ ” she told a reporter. “He asked, ‘We got gas?’ I said, ‘Yes.’ And he said: ‘We ain’t lost. We just sightseeing!’ ”

From The New York Times, 20 Octubre, 2011

2011-10-09T09:50:00.001-07:00

Diosa Costella, our Puerto Rican Girl

1898

2011-09-29T08:50:00.001-07:00

From Tanya Torres: EXQUISITE!

2011-09-27T05:38:00.000-07:00

Open Books: The Unofficial Handmade Book Fair

Local Project and eL Paper Magazine present: Open Books

Dear Friends:
We will be having our own art book fair next to the BIG New York Art Book Fair at PS1! (2 for 1!!)
If you are a book artist who would like to join us, please scroll down for info.
I will be exposing Destellos de Sofía (A limited edition of 50 miniature books, $25 each) to the "outside world" for the very first time! (The official presentation is coming soon, but this will be a sneak peek...) I hope you can come! Love always! Tanya

Join us to celebrate the art of handmade books with readings,
bookbinding demonstrations and workshops.
We will have a book exhibition in DAVIS street outside Local Project, Long Island City
just steps from PS1
Saturday, October 1st
1-8pm
YARISA COLÓN, fragments/pedazos
TANYA TORRES, miniatures/miniaturas
ALINA REYES, travelogue/apuntes de viaje
RENZO ORTEGA, logbooks/bitácoras de la ciudad
RAVEN BLACKSTONE chapbook/folleto literario
PAUL LAMBERMONT unique artists books and journals, zines
FUSE WORKS multiples, prints, books, digital art

FREE WORKSHOPS

3PM YARISA COLÓN WILL OFFER A ONE PAGE BOOKS WORKSHOP OPEN TO KIDS

4PM PAUL LAMBERMONT WILL OFFER A HANDMADE BOOKS WORKSHOP

6PM POETRY READING

If you are a book artist or independent publisher or you have a fanzine
that you'd like to show please contact Elisa emontesius@yahoo.com o
Fee for exhibitors: a book or magazine for Local Project collection.

LOCAL PROJECT
45-10 DAVIS STREET, LONG ISLAND CITY, NY 111101

Forward

Tunick in Israel

2011-09-17T06:03:00.000-07:00

LOVE TO BE IN THIS PICTURE!

2011-09-14T09:12:00.000-07:00

Tres letras que admiran un atardecer.

La primera se ondula o se enrosca

como una serpiente amaestrada.

La segunda es una falsa grada

con tres escalones

(ese extrañonúmero

nuevamente)

La tercera es un camino

cruzado en donde se propone

un encuentro en el centro

mismo de la esfera.

Tres—señala la cábala

en sus significantes—es

equivalente al entendimiento.

Me explico: SEX.

moi

[W 8th Street Heading West]

2011-09-11T05:29:00.000-07:00

What a delight! 1973. Don't you think?

2011-09-09T08:29:00.000-07:00

You can find some of my books at McNally Jackson Bookstore
thanks to Javier Molea. http://mcnallyjackson.com/

52 Prince Street
(between Lafayette & Mulberry)
New York City, NY 10012 (map)
212.274.1160

Hours

Mon - Sat: 10am - 10pm
Sun: 10am - 9pm

2011-09-09T07:30:00.000-07:00

Por nuestra Virginia Moore, que nos acaba de dejar...la recuerdo cariñosa, profunda, suave y observando el mural romano...

De: Sortilegio de Tiffinah (1998)

LECTURA 4

Suele

y sin próxima vez

que el paso del pie acorte

pisa el paso del peso

que total se posa si

al piso le pesa

cortapisas; ¿por qué?

Contraria esquirla

apresurando prisas

¿se soporta esfinge viva?

Sonoro vidrio

destellos silenciado

aprecio impostor

de botella esquiva

jinete irredentor

palabra pide-paso

sin pausa que galope

sobrevolando multitudes

alucinadas sin repaso

entretejidas pisadas

pesarosas amplitudes

sobre el pie que no pasa

Pisan y pisan

sin paso que se piensa

pensando su paz despacio

se siente,

diminuto resquicio

sentimental ocaso.

Virginia Moore

2011-09-09T06:21:00.000-07:00




PEPON OSORIO September 10 - October 22 Ronald Feldman Fine Arts [Osorio]… challenges us to refine the way we think about the relationship among art objects, popular culture, spectatorship, and the politics of access and offers art as a space capacious enough to hold some of the seemingly irreconcilable difficulties of our historical moment without needing to resolve them in oversimplistic ways. Karen Beckman. Grey Room 19, Massachusetts Institute of Technology Pepón Osorio, known for his multimedia installations that overpower the space they inhabit, will exhibit four new works in his first solo exhibition in New York since 2005. In this exhibition, Osorio’s socially engaged art practice transforms real life stories, weaving together themes of psychological hunger and nourishment within the cultural context of class difference. Drowned in a Glass of Water (2010), set on a large rotating platform, reconstructs the home environments of two families of contrasting wealth. Implied narratives reveal commonalties that relate to issues of health, violence, and death. In the living room of a working class family, a mother extends her bandaged arms towards an empty wheel chair as a boy watches television. In the other scene, a hospital stretcher rests beside a swimming pool on a manicured lawn. Mirrored panels invite viewers to locate themselves somewhere in the continuum, and images of rising and falling water reference the title, which is based on a Spanish expression for life’s overwhelming problems. Growing out of a year-long project involving local communities, the installation was originally sited in a store front in North Adams as a work in progress and then exhibited at the Williams College Museum of Art in Massachusetts. A second work merges story-telling with aspects of reality TV. Set within the “window” of an aluminum siding wall, a video depicts a bruised boy’s face and the application of make-up that creates the illusion of violence, while a mother’s voice-over recounts her son’s beating. As a third component of the exhibition, elaborately-embellished security gates convert the gallery space into a place of tension as viewers move from one installation to another. With El Arresto, a staged arrest, to take place in front of the gallery at designated times on the day of the opening, Osorio continues to explore performative elements in combination with his sculptural installations. Pepón Osorio was born in Puerto Rico and lives in Philadelphia where he teaches at Tyler School of Art, Temple University. Ronald Feldman Fine Arts has represented him since 1995. His previous installations at the gallery, Badge of Honor (1995), Las Twines (1999), Face to Face (2002), and Trials and Turbulence (2005), explore issues pertaining to the Latino community and society in general. A MacArthur Fellowship recipient and participant in the PBS Art21 documentary, Osorio has had numerous solo exhibitions, including the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, the Escuela de Artes Plásticas in San Juan, and the Institute of Contemporary Art in Philadelphia. His work was included in the traveling exhibition, NeoHooDoo: Art for a Forgotten Faith, co-organized by The Menil Collection and P.S.1 Contemporary Arts Center; and Voces y Visiones at El Museo del Barrio in 2010. Public collections include the Brooklyn Museum of Art, Walker Art Center, the Whitney Museum of American Art, Museo de Arte de Puerto Rico, and the National Museum of American Art. There will be an opening reception September 10, 6 - 8. Gallery Hours: Tuesday - Saturday, 10 - 6. Monday by appointment. For more information, contact Sarah Paulson (212) 226-3232 or sarah@feldmangallery.com.

2011-08-31T05:50:00.000-07:00

Yarisa Colón Torres: libros hechos a mano y además cartoneros

Start: 09/02/2011 7:00 pm

Vienes 2 de setiembre, 7pm
© McNally Jackson Books | 52 Prince Street | New York, NY | 10012 | 212.274.1160

Yarisa Colón Torres, muestra de libros hechos a mano:
Sin cabeza, Silencios, Cibeles que sueña (poemario de Lourdes Vázquez), entre otros...

"Tal vez el reverso. El reverso sea uno de los modelos de lectura de este plaquette. El cartón de la contraportada con sello San Juan-Puerto Rico sea la introduccion a este plaquette con una fuerte carga simbólica, a juzgar por el dibujo de la última página del libro. Hablo de la Sin cabeza: la mujer como una diosa polinesia, dibujo ¿hecho por quién? ¿un poema conceptual? A juzgar por el caudal de metáforas y símiles de los textos organizados en fabulaciones, por el entrelazado de la cultura popular y por el amor a un país que todos lamentamos. De abrir el plaquette por la portada te encontrarás una leyenda que ajusta cuentas con una simbología privada. Sólo ella tiene la respuesta. Sólo la poeta." Lourdes Vázquez

"La atarraya es una red, una herramienta hecha de hilos, tejidos y amarres usados para la pesca. Para nosotros es un símbolo de resistencia a las imposiciones del colonialismo que incluyen la privación de la experiencia caribeña y latinoamericana dentro del mercado cultural de la isla. Así también significamos la atarraya como una metonimia del mar, esa sustancia en eterno movimiento que une todos los territorios de la tierra, y la pesca como metáfora de autonomía y autogestión.

Este proyecto se añade a una larga tradición latinoamericana de editoriales cartoneras que hacen frente a los entramados intereses del mercado editorial actual y a la lógica neoliberal que controla los mecanismos de producción, distribución y venta de mercancías culturales. Más allá de producir libros de calidad a bajo costo y hacerlos circular mediante vías alternativas, las cartoneras utilizan como materia prima los desechos del consumo capitalista.

Atarraya Cartonera publica poesía puertorriqueña esencial reciente o fuera de circulación, así como propuestas poéticas iberoamericanas nuevas o de difícil acceso, en un afán de enriquecer el acervo literario nacional con libros-guerrilla."

Xavier Valcárcel de Jesús
Nicole Cecilia Delgado

¿Entrelínea o secuestro?

La primera edición (25 ejemplares), incluye el grabado en la tarjeta hecho por Yolanda Velázquez. La segunda edición (10 ejemplares) fue hecha especialmente para "Una tarde de Montmatre", actividad organizada por Liliana Duluc: directora de École CLeF

Este poemario, publicado en español, incluye la traducción al francés realizada por Yarín Medina Gil. En la colección de libros raros de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras podrán ver el libro en vivo.

Yarisa Colón Torres es poeta y amante del arte, además dirige talleres de creación de libros hechos a mano. Su exploración en el arte del libro la ha llevado a realizar publicaciones tales como: Caja de voces (junto a Waleska Rivera, 2007), ¿Entrelínea o secuestro? (Traducido al francés por Yarín Medina Gil, 2007) y Enredadera y colmillo (2010). Publica el poemario Sin cabeza, con Atarraya Cartonera (PR). También escribe para Global Voices: red internacional de blogueros.

http://espacioasiray.blogspot.com/

Poemario: Caja de Voces

Skeleton Dress by Elsa Schiaparelli and Salvador Dali, 1938

2011-08-24T05:16:00.000-07:00

From: AnOther Magazine...

The surrealist and Adál Maldonado

2011-08-20T05:38:00.000-07:00

Mind Fictions: Adál's new website:
http://www.adalmindfictions.com/?ref=nf

2011-08-20T05:32:00.000-07:00

YARISA COLON en MC NALLY

2011-07-14T16:33:00.001-07:00

jueves, 14 de julio de 2011 10:51

Lourdes Vázquez aborda temas feministas en su nueva colección de cuentos

Lydia Gil/Agencia EFE
Denver, 14 jul (EFE).- La escritora puertorriqueña Lourdes Vázquez aborda temas feministas con elegancia y sutileza en su nueva colección de cuentos, "La mujer, el pan y el pordiosero".
Ganadora del prestigioso Juan Rulfo de Cuentos en el 2002 y de otros premios literarios, Vázquez se ha destacado en la narrativa corta en una época dominada por el género largo.
Para Vázquez lo esencial es la integridad artística, lo cual la lleva a abordar la escritura como un quehacer artesanal mejor adecuado al género corto.
Su preferencia por el cuento y la poesía se evidencia en sus publicaciones, destacándose entre ellas: "Tres relatos y un infortunio"(2009); "Samandar: libro de viajes/ Book of Travels" (2007) y "La estatuilla" (2004).
Según dijo en entrevista con Efe la autora, el mimetismo, la simbolización y la capacidad de síntesis son las características que la han llevado a favorecer el género corto.
Con estas herramientas Vázquez elabora cuidadosamente los 13 cuentos de su nuevo libro, enfocándose en personajes femeninos, sus deseos, inquietudes y añoranzas.
Los cuentos de "La mujer, el pan y el pordiosero" tienen un sabor indiscutiblemente isleño pero guardan a su vez el carácter global que le ha ganado a la autora traducciones a lenguas como el sueco, el catalán, el gallego y el mixteco.
"Son reflexiones de mi entorno, isleño o global", dijo a Efe.
Es una suerte de prosa viajera que como la escritora misma va llevando su acento caribeño a distintos rincones del planeta, viajes que a su vez enriquecen su escritura y añaden a su encanto universal.
Vázquez posee un don especial para darle vida a los entornos que describe con pocas pinceladas en las que se desbordan los sentidos.
En "Feeding Habits", por ejemplo, se retrata el centro de Florida en precisos detalles como una zona de batalla en la que los lagartos perdieron el partido a los desarrolladores del mundo mágico de Disney.
"La carretera ya se hacía más luminosa llenándose de postes de luces y macetas con flores exóticas a ambos lados", describe así la entrada al paraíso artificial de Disney.
Sin embargo, por debajo del paisaje depurado pulula la vida pantanosa donde los lagartos "carnívoros por naturaleza, se alimentan de la fauna de las aguas."
"Pueden mantener su presa en la boca hasta que esta se deteriora y pueda ser tragada", añade.
Transportados a ambos mundos, el mágico y el real, experimentamos el contraste entre la seguridad fantasiosa del mundo mágico y lo impredecible de la naturaleza.
Estudiantes, turistas, viajeras y geishas desfilan por las páginas de la colección, recalcando la dinámica local-global de su escritura.
No se trata de personajes ejemplares, si no más bien de mujeres comunes cuyas historias se relatan en una prosa excepcional, facilitando así la identificación o bien la evasión de quienes la leen.
En su característica prosa poética pero depurada de sentimentalismo Vázquez escarba en los deseos más íntimos de sus personajes.
Lo erótico en estos cuentos nace de un lugar tan genuino que su lectura no es capaz de ofender.
En algunos cuentos, el erotismo es fuente de poder, como en "Escenas con Geisha..." mientras que en otros, de victimización.
Sin embargo, en los finales ambiguos cabe la posibilidad de que todo fortalezca, según como se lea.
Vázquez es también diestra en el suspenso, como en "Todo era posible", cuento en el que se repite un monólogo ensordecedor y aparentemente demente que sirve de anzuelo para la víctima del crimen.
Los cuentos de "La mujer, el pan y el pordiosero" deleitan por su sencillez y cautivan por su elegancia: un verdadero viaje de placer para los sentidos.
(LA MUJER, EL PAN Y EL PORDIOSERO. Lourdes Vázquez. Ediciones Eón. 159 páginas).EFE
lg/ma

Don Ricardo Alegría y mi isla.

2011-07-13T06:05:00.000-07:00

The man who made it OK to be Puerto Rican
Arlene Dávila
(orignally published in NILP and i found it in Repeating Islands)

As a kid growing up in the deep campo of Vega Baja bordering Morovis, Puerto Rico, I read in marvel Ricardo Alegría’s newspaper articles on the Tainos and other tidbits of Puerto Rican culture. Long before telephone lines ever got to the isolated campo, waiting for these articles became something to do, as I fantasized that one day I would become an anthropologist. This was way before I would interview Professor Alegría at the Centro de Estudios Puertorriquenos here in New York City for my doctoral thesis. This thesis would become my first book, Sponsored Identities: Cultural Politics in Puerto Rico (1997), a critical exposé of the Institute of Puerto Rican Culture and the official cultural policy Alegría helped found. A product of the times, my analysis was informed by a renewed criticism on the cultural essentialisms that limited an assessment of more popular expressions of Puerto Ricaness, including the Puerto Rican diaspora’s Nuyorican culture, which was quickly becoming my own.
As we mourn the loss of this titan of Puerto Rican anthropology, it is worth recalling the historical conditions of the ’50s, ’60s and early 1970s that made Alegría’s work so powerful and necessary and him such an influence on generations of scholars, students, artists and activists. See, way before it was fashionable to openly love Puerto Rican culture on the island, and politically acceptable to waive flags and even to play folk instruments and music, Puerto Rico was enveloped in an aggressive U.S. assimilationist policy intended to Americanize Puerto Ricans, rip them of their language and of any pride or knowledge of their history and culture. To be openly proud of being Puerto Rican was to be an “independentista” or “nacionalista” and to be ostracized and run the risk of not getting government jobs and contracts.
My interviews with cultural activists associated with the Institute of Puerto Rican Culture showed that many of them had been victims of political profiling simply on account of their cultural work. One showed me his carpeta (FBI file) that described his “subversive” activities: playing Puerto Rican folk music at church. That he played the “cuatro,” a four-string guitar now recognized as a beloved national instrument, was noted as evidence! This is the obscure political context to which Alegría’s work became such a powerful rejoinder. Working with Puerto Rico’s first locally elected governor, Luis Muñoz Marin, Alegría helped found the Institute of Puerto Rican Culture (ICP) in 1956, which he led for over eighteen years. From there he heledp launch a revival of all things Puerto Rican through festivals, activities, museums and cultural centers celebrating Puerto Rican culture, especially the island’s Jibaro (peasant) culture and the Taino.
It would take decades before the ICP would fully venture into the island’s African legacy, though it featured in the renewed ICP’s appreciation for Bomba y Plena music and the Festivities of Loiza Aldea. Since, scholars have rightfully noted that Alegría’s cultural nationalist project was also part of a larger cooptation of nationalism that neutralized its most radical components, placing it at the service of the colonial commonwealth government.
Others, myself included, exposed the essentialist views of Puerto Rican culture that became “officialized” through the many preservation and cultural projects promoted. We also exposed the elitism bred when some aspects and representations of Puerto Rican culture were considered more ‘authentic’ than others.
But these critiques stand on ground that was paved through hard won struggles that need to also be appreciated, especially in their greatest achievement: the generalized appreciation and popularization of Puerto Rican culture, a culture that had long been shamed and purposefully persecuted on the island. Today, this key achievement deserves to be remembered and cherished along with the lessons from Alegría’s life-long mission.
We especially benefit from remembering the legacy of Ricardo Alegría as Puerto Rico continues to be enveloped in a neoliberal Pro-Statehood Administration that consistently refers to Puerto Ricans as “Americans” while cutting funds to most cultural and educational institutions, thereby dislodging the progress Puerto Ricans have made in overcoming our shamed colonial past. His memory should make us recall how hard we had to fight for the right to be recognized as Puerto Rican, irrespective of background and political persuasion, and whether or not we were born on the island. In his memory, I hope we continue to be defiantly Puerto Rican, lovingly, openly and proudly.
Arlene Davila is professor of anthropology and American studies at New York University. Her latest book, Latino Spin: Public Image and the Whitewashing of Race, received the Latin American Studies prize for the best book in Latino Studies. Her forthcoming book Culture Works: Space, Value and Mobility across the Neoliberal Americas, will be published by NYU Press in Spring 2012.
For original post, see http://myemail.constantcontact.com/NiLP-Guest-Commentary–The-Legacy-of-Ricardo-Alegr-a-1921-2011.html?soid=1101040629095&aid=9Kl_Ek6gV18

Amazing News, Extraordinary Work!

2011-07-11T06:45:00.000-07:00

Digital archive of 20th century Latin American and Latino Art a 2012 launch by MFAH, ICAA

Cover for the journal Azulejos (Mexico City), vol. I, no. 2 (September, 1921). Coll. Instituto de Investigaciones Bibliográficas: Biblioteca Nacional/Hemeroteca Nacional, Mexico City.

Call it a catalyst for the future in the field of Latin American and Latino art.
With 10,000 primary source documents to be made available worldwide for the first time, the January 2012 launch of a digital archive and companion book series by Museum of Fine Arts, Houston, and its research institute, the International Center for the Arts of the Americas, will be a milestone.
The Documents Project took 10 years, $50 million and the input of hundreds of researchers based out of 16 cities in the U.S. and throughout Latin America. The project is “unprecedented in its scope and depth,”? said MFAH interim director Gwendolyn H. Goffe.Research teams have included the artistic production from countries that have been overlooked, opening up whole new avenues of scholarly investigation to as broad an audience as possible, she said.? This project is just the beginning of the effort to recover the intellectual production of 20th-century Latin American artists, critics and curators and to further research and awareness of this production in the United States and elsewhere,? said Mari Carmen Ramírez, MFAH curator and ICAA director.
?It will be up to future scholars to really make something out of this project and to continue to build what could truly be an amazing resource for the long-term development and consolidation of the field.?
A phased, multi-year launch begins in January 2012 with 2,500 documents from Argentina, Mexico and the American Midwest. Documents from other countries and communities will continue to be uploaded and made available. In addition, the project plans to produce a companion series of 13 annotated books, with the first available with the archive launch and subsequent volumes published annually.
The online archive is rich in artists’ writings, correspondence and other unpublished materials, as well as in texts published in newspapers and period journals by artists, critics, scholars and others who have played a vital role in shaping the cultural fabric of the countries and communities in which the Documents Project has had a presence. The material brings to life the ferment of international cultures, ideas and personalities that swept across 20th-century South America, the Spanish-speaking Caribbean and the North American Midwest. It was a time in which: artists, writers and intellectuals sought to define or challenge notions of a national art; art movements emerged in response to changing local political regimes, as well as to what was perceived as the onslaught of North American culture; and
the contribution of Latin American artists to the early stages of avant-garde global movements that resulted in highly original artistic manifestations. The archive also highlights the common interests and affinities shared by Latin artists working in North and South America, allowing for first-hand comparative studies of these broad-based, highly heterogeneous groups.Documents from Brazil, Chile, Colombia, Peru, Puerto Rico, Venezuela and the United States will continue to be added to the website over the next three years, with the entire selection of holdings to date available by 2015. As the ICAA research initiatives progress, the website will continue to develop in perpetuity, making it an indispensable provider of Latin American and Latino primary-source documents.

Companion books

A series of 13 books to be published over the next dozen years, “Critical Documents of 20th-Century Latin American and Latino Art” will accompany the digital archive initiative. Selections from the archive will be translated into English and organized by theme, rather than country or chronology.
The general, non-Spanish speaking reader will have access to Latin American primary-source materials in English, while the specialized reader can cross-reference the books with the archive, accessing both the original and the translated versions of the texts. Co-published by the MFAH and Yale University Press, the series is the most ambitious editorial venture of its kind. Latin American art can now fully become part of the worldwide discussion of Modernism. For graduate students especially, this project will be of immense use and interest,? said Edward Sullivan, The Helen Gould Sheppard Professor of the History of Art, New York University and advisor to the Documents project.
Such access to material written at the moment when the art was happening is a major tool to understand the development of artistic movements in Latin America. This project has the potential to integrate the lost chapter of Latin American art into the discipline of art history as it is taught at Western universities.
From: http://www.yourhoustonnews.com/bellaire/

Extraordinario poeta, ser humano hermoso!

2011-06-19T06:27:00.001-07:00

Muere el poeta Roberto Sosa

Mayo 23, 2011 - 08:09 Tegucigalpa – El poeta Roberto Sosa murió la madrugada de este lunes y con ello Honduras pierde a uno de los grandes de las letras nacionales, de Iberoamérica y el mundo.

A Sosa le sorprendió la muerte en su casa de habitación, a las 2:20 de la madrugada. Su corazón falló.

La Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH), su Alma Mater, a la que permaneció vinculado hasta su último aliento, será el recinto donde se velarán sus restos.

Proceso Digital manifiesta su solidaridad con Lidia, su esposa; con su familia, amigos y con Honduras toda que ha perdió a uno de sus hijos dilectos y en su honor reproducimos una entrevista donde expresa su amor a Honduras y a la literatura:

Poeta Sosa: El arte tiene una responsabilidad histórica en Honduras

Especial Proceso Digital

Tegucigalpa - En el mundo de las letras hondureñas decir Roberto Sosa es sinónimo de decir “el poeta”. El es un referente contemporáneo de las letras nacionales. Su nombre ha brillado con luz propia más allá de las fronteras patrias.

El poeta Sosa nació el 18 de abril de 1930, en Yoro y es poseedor de premios literarios a nivel internacional.

Entre sus galardones se registra el premio Adonais de España, Casa de las América de Cuba y su nombramiento de Caballero en la Orden de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura de Francia.

Su sosegada presencia en la biblioteca de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, UNAH, donde recibió un reconocimiento por su inconmensurable contribución a la literatura le permite espacio para conversar con Proceso Digital.

Con su trato amable y suave da paso a entablar una amena y reveladora plática:

Proceso Digital - Poeta Sosa, usted ha recibido muchísimos homenajes y tributos en diferentes regiones del planeta, coméntenos estos momentos vividos…

Poeta Sosa - Si, en realidad comencé a escribir un poco joven como es natural y sucede que en aquellos años no era fácil%26nbsp; publicar libros en Honduras y a través de un poeta hondureño que dirigía una revista, la revista “Pegaso”, me publicó un trabajo que se llamaba “Caligrama” y fue donde empecé a saber un poco el valor de la letra escrita. Después de ese estímulo comencé a estudiar y a trabajar el verso y me di cuenta que lo podía hacer.

El punto de partida, según un amigo mío que se llamó Andrés Morris, estaba dentro de un poema que se llamaba “Tegucigalpa” , en ese poema se hablaba de una manera sencilla, sin alardes retóricos, ni pretensión y eso me favoreció en el sentido de ir descubriendo que se podía hacer con la palabra. A partir de ese momento empecé a elaborar un texto con esas características. Entonces publiqué un segundo libro que se llamo “Muros”, era un poemario en el que había una línea que se podría denominar estilística de como debería yo realizar un suerte de conquista verbal de la realidad.

Así que de esa manera, siempre dentro del estudio, comencé a trabajar un poemario bajo el titulo de “Los Pobres” . Precisamente por una noticia que procedió del mismo Andrés Morris , lo sometí a un concurso en Madrid, aprovechando que aquí se encontraba un español de apellido Méndez, José Méndez. Lo envié para el concurso del Premio Adonais y la persona que lo llevó me dijo, - he depositado tu poemario y hasta este momento hay 75 participantes pero de todas maneras, - me dijo - , que tuviera esperanzas.
Cuando se realizó la votación obtuve ese galardón y a partir de allí pues empecé a penetrar el mundo de la publicidad y además de eso de la traducción. Así que esos son mis puntos de partida.

Proceso Digital - ¿Como se establece su relación con el poeta cordobés Luís Jiménez Martos?

Poeta Sosa - Bueno, él era el jurado que encabezaba este grupo acompañado de José Luís Cano, Rafael Morales.... Entonces él me mandó una nota. El premio se dio a conocer en las empresas periodísticas internacionales, yo estaba en San Pedro Sula y allá lo leí. Un periodista de San Pedro Sula me lo mostró.%26nbsp;

Proceso Digital - Usted dedica sus versos “Proximidad” a Jiménez Martos, ¿Por qué?

Poeta Sosa - Ese fue otro texto que apareció en otro libros que publiqué que se llamó “Un Mundo Para Todos Dividido” y allí yo le dediqué este poema a él porque fue un hombre que contribuyó con un estimulo interpretativo. El me hizo conexión con la prensa madrileña y yo me sentí agradecido.

Proceso Digital - ¿Cuales son sus anhelos al momento de coger la pluma?

No hay una premeditación al respecto, se hace por un suceso que se ha denominado inspiración que no es más que un estado poético y de esa manera se llega a hacer una base de donde se puede partir. Se puede partir desde notas escritas en papelitos, con palabras oídas de determinada persona, de cualquier naturaleza que tenga ella desde el punto de vista cultural y se copian sus textos, palabras que pueden en el momento dado ser enhebradas y constituir un verso y ese verso puede integrar un futuro poema. Así que es un poco la partida y la sub base de un poema.

Proceso Digital - ¿Cuál es el ambiente en el que mas le agrada escribir?

Poeta Sosa - Cuando hace frío, a mí el frío me compacta, me estimula en el sentido de tener una posibilidad verdadera de trabajo, esto no quiere decir que los factores climáticos intervienen. Hay otros factores, las conversaciones, las lecturas…. como suele decirse, - el agua azucarada no se ha inventado recientemente - , hay un antecedente extraordinario en la gran poesía clasifica, especialmente europea y en ese reflejo que tuvo también en los poetas hispanoamericanos a través del español que es nuestra gran herencia de los señores del otro lado del mar .

Proceso Digital - ¿Cuál es su poeta favorito?
Poeta Sosa - Bueno en realidad he tenido algunos amores estéticos como Luís Cernuda, Antonio Machado y de este lado del mar César Vallejo y Pablo Neruda. Desde luego que las primeras lecturas mías fueron Juan Ramón Molina que fue mi maestro y a quien yo le debo una serie de estímulos y de experiencias.
Proceso Digital - En sus viajes por el mundo ¿dónde ha logrado sentirse casi como en su patria?

Poeta Sosa - Esto es difícil de decir porque Honduras es un país único. Me he sentido cerca de algunos amigos que me puedo encontrar en México, Argentina, Madrid y aún en Francia. Muchos han contribuido a mi expansión poético territorial y también algunas personas que han traducido mis poemas y con quienes e tenido una cercanía específica en materia de traducción porque me consultan si esto esta bien, y esas opiniones. Especialmente mi traductora en inglés que se llama Johann Emgelberth con quien e tenido una cercanía especial porque ella ha traducido gran parte de mi poesía.

Así que esos son mis detalles de cercanía con escritores. La persona con quien yo tuve mucha relación es con Andrés Morris quien vino a vivir aquí a Honduras, se marchó a Valencia donde yo le visité.

Proceso Digital – Háblenos de su relación con la Universidad Nacional Autónoma de Honduras.

Poeta Sosa - Ha sido muy especial por cuanto yo trabaje aquí, fui director de la editorial universitaria, publiqué una gran cantidad de libros.

Por otro lado tuve una experiencia muy específica cuando fui expulsado de la Universidad por una persona de cuyo nombre no quiero acordarme….

Proceso Digital – Para usted poeta ¿qué es Honduras en pocas palabras?

Poeta Sosa - Honduras es un país que está por hacerse, un país que debería ser un país y está sometida a nuestra contribución como trabajadores de la palabra. El arte tiene una responsabilidad histórica.

En: Proceso digital

2011-06-19T04:53:00.000-07:00

Le Book 2011 Honors Jean-Michel Basquiat

LE BOOK, the international reference for the creative industry, announces the release of its 2011 New York edition, curated by Tamra Davis (director of the recently released film tribute to BASQUIAT, THE RADIANT CHILD), art direction by Shepard Fairey’s STUDIO NUMBER ONE, and dressed by one of the most recognizable artists of the twentieth century, graffiti artist and neo-expressionist painter, JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960 – 1988).
At an early age, BASQUIAT demonstrated an interest in art that was nurtured and encouraged by his parents. At the age of 16, BASQUIAT attended City-As-School where he met fellow artist Al Diaz. Together, they began collaborating and spray-painting the cryptic aphorisms signed SAMO©, based on a fictional character created by BASQUIAT, so recognized on subway trains and in lower Manhattan in the late seventies.
In December of 1981, the first major article on BASQUIAT, entitled “The Radiant Child,” was published. After that article, BASQUIAT quickly became a known-name, and tastemakers of the time collected and promoted his work. His art was featured in the group show Transavanguardia: Italia/America” along with Neo-Expressionists Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, David Deutsch, David Salle, and Julian Schnabel.
Always a collector’s item, LE BOOK New York 2011, showcases BASQUIAT’s vibrant vision as well as his life as an urban artist who was able to capture and expose the essence of the world around him all while sharing his particular perspective. LE BOOK is extremely pleased to play a part in preserving BASQUIAT’s legacy and to share his compelling and enduring works with an ever-growing audience.
For over 25 years, LE BOOK has defined itself as the go-to resource for the global creative community. With its New York, Paris, London, Berlin and West Coast editions, LE BOOK sources all needs related to image creation and branding while showcasing the world’s most inspirational talent.
The global LE BOOK brand extends beyond the printed editions to include an online creative search engine, the online magazine LA CREATIVE, and the creative industry’s international networking event, CONNECTIONS, the customized tradeshow for the professional creative industry. To learn more about the event insiders are calling the industry meeting point, please visit: www.LeBook.com/connections.

From: http://fashionista.com/2011/06/le-book-2011-honors-jean-michel-basquiat/

Still a fascinating couple

2011-05-23T06:04:00.001-07:00

Two magnificent photos Depression Era/One from my island, the other from deep down

2011-05-23T06:03:00.000-07:00

Cannes, 1947

2011-05-23T06:01:00.001-07:00

Alejandro Varderi new book!

2011-05-23T06:01:00.000-07:00

Los vaivenes del lenguaje: Literatura en movimiento

(España: Ediciones Libertarias)

ISBN: 978-84-7954-716-5

Los vaivenes del lenguaje: Literatura en movimiento recoge una serie de ensayos donde cada tema, desde los Bestiarios medievales hasta las obras de determinados autores contemporáneos, se aborda atendiendo a un tipo de funcionamiento del lenguaje en que, como indica Julia Kristeva, el sentido no se lee en el hilo del discurso sino en su espesor. Un espesor constituido por la red significativa puesta a imbricar otros textos, un ballet, un film o el recuerdo de un encuentro afectivo, para que las obras fluctén al interior de un espacio móvil que las realce y las magnifique. Cristal de aumento entonces sobre novelas, poemarios, textos teatrales, películas y relatos, donde la palabra de Alejandro Varderi reescribe, desde su itinerario personal, el lugar que cada uno guarda en su imaginario. Ello atendiendo a la entonación, el ritmo, y la densidad de las voces con que sus hacedores conversan desde cada ensayo; pues el diálogo literario exige, más que comprender los trabajos, escuchar lo que ellos quieren decirnos con sus vaivenes. Para captar los efectos de tales voces, la palabra de Varderi acude al pensamiento crítico de algunos escritores, cuya estética y agudeza le son afines, buscando crear una zona de lucidez donde el lector se sienta igualmente mecido por el movimiento de sus lenguajes.

Bordersenses 6, 2010

2011-05-14T05:28:00.000-07:00

One of my poemas...

http://issuu.com/bordersenses/docs/bsmag2010

Sobre mi antología: escrita por la poeta y crítica Marta Ortíz

2011-05-12T12:26:00.000-07:00

Title: Un cuarto propio portatil

Vázquez, Lourdes (selección y prólogo), Cuando narradoras latinoamericanas narran en Estados Unidos, Volúmenes I y II, Editorial Fundación Ross, Rosario, 2009. ISBN: 9789871133819.

La antología en dos volúmenes Cuando narradoras latinoamericanas narran en Estados Unidos, inicia, en el marco de la colección Semillas de Eva que dirige la escritora rosarina Gloria Lenardón, la serie dedicada a escritoras latinoamericanas, identificada por su cubierta naranja (el color fucsia en la portada se reserva a los títulos publicados de autoras argentinas).

"Este es el territorio donde nos tocó seguir viviendo," escribe Lourdes Vázquez (poeta y narradora puertorriqueña radicada en USA), como si vivir en otro país las colocase en el lugar de "sobrevivientes" a las once escritoras convocadas, entre las que se cuenta la misma Lourdes. A académicas, fotógrafas, artistas gráficas, bailarinas, activistas sociales o estudiantes de orígenes latinos diversos (Puerto Rico, Argentina, México y Venezuela), las une el exilio, voluntario o compulsivo, y la pasión por la escritura. La respuesta de las autoras a la pregunta: ¿qué significado tiene escribir o crear una obra literaria o artística fuera del país de origen?, da cuerpo al prólogo, "El hecho sobrenatural del territorio," que firma Vázquez. En situación de emigradas, ellas se encuentran en una ciudad donde "El horror contemplado en todo tipo de escenarios multiplicados ..." confluye en lo gótico. Enfrentadas al imaginario de ese Otro que ofrece la cultura del Norte, se toma conciencia del propio mestizaje del sujeto, sujeto portador de una lengua que debe aprender a vivir en otro idioma.

Las cubanas Sonia Rivera y Jackeline Herranz Brooks coinciden: escribir en español en un país de lengua extranjera, si se tiene en cuenta que la lengua es un espacio de poder, implica una postura de resistencia cultural; con 40.000.000 de latinos viviendo en Estados Unidos, se podría crear un país bilingüe, apuesta Rivera. Sheila Candelario, puertorriqueña, se siente un "ente de lucha incansable," escribir en español es su desafío, "el arma indomable ante toda esa extrañeza ..."; hacerlo fuera de Puerto Rico borra la frontera imaginaria, la nación es "nuestra creación diaria, multilingüe, multiespacial, multicromática." Sus compatriotas acuerdan: conservar la lengua materna no impide apropiarse de "la música de las lenguas, los cruces, las ambigüedades, las ganancias con los barbarismos" (Madelline Millán); "yo quiero tener ambos," el paraíso ganado y el perdido (Myrna Nieves); la propuesta superadora de Giannina Braschi (única autora que escribe su respuesta en lengua franca) incluye el deseo de ser confundida, el extravío. Lo extranjero --afirma- invade lo nativo y lo nativo modifica lo extranjero; en un país donde los extranjeros devienen nativos y los nativos extranjeros, las lenguas deben ser demolidas y refundadas, más allá del límite de las banderas nacionales. Selfa Chew, sin renunciar al enriquecimiento que aporta el contacto con otros lugares y lenguas, se siente más unida a su comunidad de origen (México) porque escribe en español, validando así la transmisión de la lengua del afecto. Minerva Luveaga Duarte coincide: estar lejos la acerca más al espacio y la historia de México. La argentina Alicia Borinsky, como M. Millán sostiene que las voces de allá y de acá reunidas proveen un registro más abarcador; la soledad del acto de escribir en otro país -dice-, activa el aspecto lúdico del lenguaje: se es más libre y más dueña de transformarlo. La venezolana Dinadipiera di Donato admite que nacer en una cultura híbrida y totalitaria favorece la ilusión de la distancia y advierte el riesgo: la errancia amenaza con malgastar cualquier posibilidad artística.

En líneas generales no se desconoce el profundo quiebre que significa emigrar con la mochila cargada del imaginario nativo y querer ingresar en el imaginario del Norte; espacio, por otra parte, que desde la conquista atrajo a escritoras y escritores, entre los que Lourdes Vázquez destaca, cuatro nombres en el siglo XX: Luisa Valenzuela, Rosario Ferré, María Luisa Bombal y Julio Burgos. En todos los casos, lejos de permanecer intacta, "como monedita de uso la lengua se mella, adopta muescas, para placer del tacto demorado, del oído atento," tal como lo expresan las imágenes de Amalia Sato en la contratapa.

Las autoras cargan con el sello de "mujer- latina- emigrada- escritora," y los personajes de sus relatos, en consecuencia, reflejan la marginalidad creando un entorno ficcional que da cabida a la afirmación de la identidad sexual, por ejemplo, o a la violencia en todas en sus formas: "La ciudad nos traga, desaparecemos, a eso venimos a esta mierda," se dice en La maranta, de Sheila Candelario. Hay violencia en el informe sesgado sobre la oferta prostibularia que el hombre y la miseria fertilizan en Cine continuado, de AliciaBorinsky, y en el contraste entre la agresión sexual y la noche serena que dibuja L. Vázquez en Turismo apacible, y también en Close-up, relato de G. Braschi cuya protagonista escarba obsesiva en sus imperfecciones físicas.

La antología reúne voces de color y factura diversos, como los atardeceres cambiantes que observan las mujeres congregadas en el balcón de Isla con atardeceres, de M. Millán; múltiples como pueden serio once escritoras reunidas en un país que no solo conmociona la lengua materna sino que hace crujir los parámetros espaciotemporales (distancias enormes, tiempo recortado), circunstancias todas que inevitablemente modifican la relación personal con la escritura. A modo de cierre o conclusión, sintetiza L. Vázquez: "... han construido una habitación propia en portátil con distintas aperturas y movimientos, como un gran laberinto de bifurcaciones hacia adentro y hacia afuera."

Marta Ortiz

Rosario, Argentina

Ortiz, Marta

Source Citation

Ortiz, Marta. "Un cuarto propio portatil." Confluencia: Revista Hispánica de Cultura y Literatura 26.2 (2011): 163+. Literature Resource Center. Web. 12 May 2011.

Annual NYC Independent Press Book Party

2011-05-07T06:24:00.000-07:00

Litmus Press, United Artists, Ugly Duckling Presse, Belladonna Books, Futurepoem, Talisman,

Roof, Granary & The Figures invite you to a BOOK PARTY

on May 19^,2011, at ZieherSmith Gallery, 516 W. 20^th

from 5:45—8:00 pm, featuring the following titles:

Scented Rushes, by Nada Gordon

Accidency, by Joel Kusazi

Yes Thing No Thing, by Edwin Torres

Against Professional Secrets, by Cesar Vallejo

The Imperfect, by George Tysh
Night Scales, by Chris Tysh; Two, by Paul Vangelisti

Absolutely Eden, by Bobbie Louise Hawkins
My Autobiography, by Barbara Henning

The Dickinson Composites, by Jen Bervin
ii ss, by Kathleen Fraser & Hermine Ford

The Book Remembers Everything: The Work of Erica Van Horn, by Nancy Kuhl

Sherwood Forest, by Camille Roy

Late in the Antenna Fields, by Alan Gilbert

The Source, by Noah Eli Gordon

Delinquent, by Mina Pam Dick;

Dog Ear, by Erica Baum; Dear Lia, by Eileen Myles

"neither wit nor gold" (from then), by Ammiel Alcalay

And If You Don't Go Crazy I'll Meet You Here Tomorrow, by Filip Marinovich

gowanus atropolis, by Julian T. Brolaski

Collected Poems, by Gustaf Sobin

Saint Erasure, by Donna de la Perriere

Rosestrikes & Coffee Grinds, by Seyhan Erozcelik, trans. by Murat Nemet-Nejat

The Wide Road, by Carla Harryman & Lyn Hejinian

Looking Up Harryette Mullen, by Barbara Henning

beforehand, by Cecilia Vicuña

Mine: The One That Enters the Stories, by Clark Coolidge

My Terza Rima, by Michael Gizzi

The Teak Obsessions, by Geoffrey Young & Nichole Van Beek

No. 111 2.7.93—10.20.96, by Kenneth Goldsmith

Beauport, by Kate Colby
Aufgabe #10, featuring French Poetry and Poetics in Translation
Time of Sky / Castles in the Air, by Ayane Kawata, translated by Sawako Nakayasu
Portrait of Colon Dash Parenthesis, by Jeffrey Jullich

How Phenomena Appear to Unfold by Leslie Scalapino

2011-05-05T12:05:00.000-07:00

Memorabilia/Norman Mailler

El maestro: Ernesto Sábato

2011-04-30T15:39:00.001-07:00

Beautiful curiosities in show business

2011-04-28T05:58:00.000-07:00

From AnOther...love this magazine

en Página 12/sobre mi antología

2011-04-18T12:39:00.001-07:00

Miércoles, 2 de junio de 2010

Latinoamericanas que narran en Estados Unidos

Mujeres de notebook y letras tomar

Los dos pequeños tomos, de llamativas pero elegantes tapas color naranja y bermellón, cabe cómodamente en el bolsillo de un abrigo. Consideraciones de (in)seguridad aparte, llevarlo es como guardar un secreto a voces, un secreto imposible de acallar que se derrama con la misma estridencia con que luchan contra la marginación las voces de las autoras que ellos transmiten. Para el bolsillo de la dama fueron pensados los dos volúmenes de esta antología internacional producida y editada en Rosario. El reciente libro titulado Cuando narradoras latinoamericanas narran en Estados Unidos (volumen I y II) fue compilado por la escritora puertorriqueña Lourdes Vázquez con idea y edición de Gloria Lenardón, quien dirige la colección "Semillas de Eva" de la Editorial Fundación Ross, colección a la que pertenecen estos libros.
Lenardón conoció personalmente en el Festival Internacional de Poesía de Rosario a Lourdes Vázquez, quien vive y trabaja en Nueva York, donde escribe cuando puede y se desempeña como bibliógrafa. Las autoras seleccionadas por Vázquez son once, como en un seleccionado de fútbol. Son latinoamericanas que viven en Nueva York o sus cercanías. Así las presenta Amalia Sato: "Una argentina, dos mexicanas, dos cubanas, una venezolana y cinco puertorriqueñas y sus textos". Todas parecen haber hallado su patria en el texto, en esa zona híbrida, entre idiomas, que es la de la fidelidad a la lengua materna en un entorno de habla inglesa. Para casi todas ellas leer y escribir, tanto en la vida como en la obra, aparecen como actividades primordiales y fuertemente constitutivas.
"Al cruzar la frontera te apropias del ente utópico, llámese cuento de hadas, sueño o pesadilla con mil dragones acechándote y la sagacidad de los débiles triunfando, como se asegura en los cuentos de Selfa Chew y Myrna Neves", escribe Vázquez en el prólogo. "Entonces propongo que a esta narrativa habría que leerla con una cerveza, al compás de la música sensual de los cuentos de Jacqueline Herranz Brooks, Dinadipiero Didonato y Sonia Rivera. Sorprendidos(as) de la naturalidad, elegancia y fervor de cómo estas narrativas elaboran hogares y discursos sorprendentes dentro de la compleja lucha de la identidad sexual" (léase: lésbica). "Proveeremos un ojo discordante para que se aprecie el espectáculo violento de la narrativa de Alicia Borinsky y Giannina Braschi. un ojo que capte el símil de Medusa en la mirada cruel de una mujer en el cuento de Sheila Candelario o que capture el erotismo morboso y brutal en el cuento de Lourdes Vázquez". La compiladora elogia también a Madeleine Millán ("Isla con atardeceres") y a Minerva Laveage Duarte ("De tinta azul"), quienes, cabe agregar, encaran el registro de lo fantástico para lograr con mínimos elementos cotidianistas sendos cuentos que se destacan como perlas de perfección del género. Hay además experimentos de cruces entre géneros, como el de la venezolana Dinadipiero Didonato, quien en "Bolleras bajo la lupa" ("bolleras" son las "tortilleras" del español rioplatense) mezcla la autobiografía con el ensayo literario de barricada en una sátira vertiginosa de cuyo maligno ingenio no se salva nadie. Ni su novia: "eso de tener los pelos de otra rodando por toda la casa hasta que aparecen en la salsa de la hamburguesa orgánica no es intimidad sino metamorfosis de la pasión en un cuidado de mascotas".

Mi nuevo libro de cuentos!!!!!!!!!

2011-04-16T07:00:00.000-07:00

La mujer, el pan y el pordiosero

(México D.F.: Ediciones Eón, 2010)

ISBN: 978-607-9124-08-3
de

Lourdes Vázquez

“La calidad de lo narrativo es la característica que resalta en estos trece cuentos cuyos personajes, aunque aparentemente enraizos en su entorno, muy poco interés tienen en supeditarse al mismo. Muchos de éstos manejan una hiperrealidad desde la memoria en donde las ideas se discuten como el punto esencial del no retorno, otros se mueven entre alusiones extrañas, filigranas inorgánicos y mundos aliñados en los fantástico. Es así como elaboran un sistema de ‘lo real’; mas, tal vez nos equivoquemos y se trate de un paradigma de espaldas a la convicción, apretujado en los espejos de ciertas genealogías. La prosa de Vázquez es totalmente inconfundible por su cuestionamiento del cuerpo solitario--muchas veces lisiado--y la significación de lo afectivo. Es precisamente esa estética de los afectos la que frecuentemente nos devuelve y nos liga al Otro.”

Sobre Lourdes Vázquez: Nacida en una islita en el Caribe que se cree continente. Autora de numerosos libros y plakettes, además de colaboraciones con artistas, ganadora de algunos premios, amante de muchas cosas, poeta, alquimista, narradora, constructora, crítica, antóloga, traductora, editora, bibliógrafa, sanadora y pensadora. Sus trabajos son un intento de unir las piezas de la cerámica rota y festejar el carnaval con lo que quede.

Para ver más información sobre la autora los invito a entrar a;

http://www.lourdesvazquez.net/web3/Home.html

Sobre Ediciones Eón : Ediciones Eón inició sus actividades en 1988, como una pequeña empresa maquiladora de libros, cuyos principales clientes fueron la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, la Universidad Veracruzana y la Universidad Autónoma Metropolitana-U. Azcapotzalco. Pronto define su programa editorial enfocado a coadyuvar en la producción, promoción y difusión de la literatura y las ciencias sociales, tanto de autores mexicanos como de otros países. Su programa editorial cuenta actualmente con trece colecciones. Ver: http://www.edicioneseon.com.mx/home.html

Para Sául Irbagoyen Islas

2011-04-12T07:25:00.000-07:00

para ser leído en Festival de Poesía de Puerto Rico/marzo 2011

La vida se hace más simple ahora: La espada de fuego

de Saúl Ibargoyen-Islas

Lourdes Vázquez

Se trata de un grupo de poemas extravíados. Unos poemas que tomaron vuelo e hicieron nido en algun ático o sótano, junto a las arañas y hormigas. Creo descubrir que el joven que escribió estos versos podría tener unos ¿26 años, 29? Se trata entonces de los años cincuenta, años en que el poeta publica en Montevideo títulos como: El pájaro en el pantano, El rostro desnudo, El otoño de piedra, Pasión para una sombra y El libro de la sangre. Así sucede, un grupo de papeles con poemas se ocultan y luego reaparecen como encantos salidos de una botella de genio. Ojalá nosotros contáramos con la misma suerte y reaparecieran en algun clóset, caja de zapatos, o entretecho los manuscritos perdidos de Marina Arzola-hablo de ocho manuscritos de poesía. Mientras tanto, me conformaría con que apareza el manuscrito de Julia de Burgos que ella tituló ‘Poemas exactos a mi misma’ del año 1937. Es inevitable la digresión- nos toca muy de cerca.

La espada de fuego, desde el título mismo me evoca a la biblia, ese maravillosa epopeya. Constituye este plaquette, la mitología biblica-íntima de un poeta durante un período de trauma existencial, en donde se conjugan todos los verbos de la dureza y también de la dulzura. El gran equilibrio humano.Ying y Yang. Escribía este joven poeta…Supe decir/ y obtuve con tu nombre/ posible cauce/ para rechazo y sombra. Es el poema ‘Idioma Lluvia’. Es así como se inicia este plaquette de sombras enlazadas con rizos, espadas destructoras que protegen jardines y en donde una profunda cólera es ahogada por visiones de la Palabra. La Palabra- repito- ese acto de reflexión que lleva a la paz inmensa. Es lo que transforma. “…Escribir resulta a veces un acto de fe: nada vemos, solo ese vacío blanco”… el maestro escribió en su ensayo: ‘El escritor latinoamericano, mensajero del propio silencio’ (Revista Plural, sep 1994). En ese mismo ensayo nos asegura: ‘No pedimos que nadie nazca del cosmos, sino del caos: hijos somos, al fin y al cabo del desorden y la furia’. Este es el poemario del acto de fe, y también del caos: y ante todo del éxodo como espacio de la narrativa personal y en donde esa misma narrativa oculta mensajes de amor, profundo amor a personajes- ¿un personaje?, ¿víctima de Cupido?- que ocupó u ocuparon un lugar importante en algún momento. En su poema ‘Ezequiel’ el hablante nos martillea con transformaciones degollantes: …A la paloma dentro de la víbora/ a la langosta dentro del cuervo/ Al conejo dentro del chacal/ a la mosca dentro del pez…/a la anciana y al anciano adentro del feto primordial…, el Maestro Ibargoyen se enfrenta y describe una variedad de clonificaciones que no saben de límites en una clara intención de ruptura, refutando o rechazando todas las nociones de vida. Todos los cuestionamientos.

Saúl Ibargoyen Islas es contemporáneo a la esquiva poética de Marosa di Gorgio Medici y a los Poemas de la oficina de Mario Benedetti: otros dos maestros. Conocí su poesía en el extraordinario acervo bibliográfico de New York Public Library (NYPL), cuando trabajaba allí y mientras echaba un vistazo a una poco usual encuadernación hecha por NYPL y que incluía cinco poemarios de cinco poetas latinoamericanos. Extrañas cosas vereís, repetimos los curadores de colecciones. En ese momento el Maestro Ibargoyen se convirtió en uno de mis poetas importantes. En estos días, con La espada de fuego: 1956-1959, el maestro me ha ayudado un poco a comprender una de sus claves: cómo puede surgir su ‘contínua refutación del poder’, a la manera de Angel Rama. La vida se hace más simple ahora.

La otra Penélope, antología de Brigidina Gentile

2011-04-12T07:23:00.000-07:00

La Otra Penélope/ Editorial ArCibel/España

ISBN: 978-84-96980-66-2

Clitemnestra asesina a su marido, Medea a sus hijos. Helena comete adulterio y causa la destrucción de una ciudad. Jocasta es incestuosa, Electra, matricida. En el panteón de figuras femeninas del mito griego, sólo Penélope se distingue por sus vir-tudes, de las cuales la posteridad ha escogido enfatizar sólo una, que se convierte en un emblema de la condición femenina, con la cual se enfrentan las escritoras presentes en esta antología.

La destreza y habilidad femeninas para tejer son los elementos básicos para la construcción del personaje de Penélope que deshace de noche el tejido hecho durante el día: ¿Ustedes se han dado cuenta, alguna vez, de que deshacer es más difícil que hacer, y que es mucho más difícil re-hacer, hacer de nuevo? ¿Ustedes no han pensado nunca que deshacer no significa terminar sino re-comenzar? Penélope para poder “resistir” se convierte en una eterna tejedora. Lo que ella constantemente teje durante el día es una tela-texto que deshace todas las noches. Por eso Penélope con su tejer y destejer encarna también la idea de la escritura y, al mismo tiempo, la resistencia de la escritura.

El siglo XX se abrió con la lectura monumental del mito masculino de Ulises, icono milenario del homo faber, astuto, valiente, aventurero y, al mismo tiempo, débil y con necesidad de ampararse detrás de sus dioses. Creo que no ha sido una casualidad el hecho de que el siglo de las grandes guerras y de las ideologías haya encontrado su mito en Ulises, pero hoy, la historia es distinta y ha llegado, yo pienso firmemente, el momento de Penélope, de todas las Penélopes que, tejiendo paz, libertad, respeto, reciprocidad, queremos derrumbar aquellas inútiles barreras, básicamente construidas por los hombres, que nos impiden la comunicación y ser visibles.

Esta historia de historias pone nuevos interrogativos y da nuevas respuestas a las preguntas rituales sobre pensamientos, proyectos y recursos mentales de Penélope.

There is a war. There is a Neighbor. | jacket 2

2011-04-09T05:15:00.000-07:00

There is a war. There is a Neighbor. | jacket 2

Estaré leyendo con este grupo de escritoras en el CCE/Centro Cultural Español/Miami

2011-03-25T09:10:00.000-07:00

LITERATURA Y CONFERENCIA

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LUNES LITERARIOS. VERSOS EN CLAVE DE MUJER

FECHA: 03-28-2011
HORA: 7:00pm

Lunes 28 de marzo / 2011 @ 7:00pm
Programa para el fomento de la lectura y la equidad de género
Moderador: el poeta Jorge Antonio Pérez
Entrada y parqueo gratuito.

Recital de poesía en las voces de 10 poetas celebra el Mes de la Historia de la Mujer y el Mes Nacional de la Poesía en los Estados Unidos, con la participación de:

MARÍA EUGENIA CASEIRO
	Nació en La Habana, Cuba. Poeta, narradora, ensayista, traductora, prologuista y crítica literaria. Sus textos han sido publicados en revistas y diarios de diversas latitudes, asimismo diseminadas por la Red en boletines, revistas y diarios digitales donde se encuentra parte de su obra.
Además del español y del inglés, su trabajo aparece traducido a otros idiomas que incluyen francés, alemán, rumano, italiano, portugués, euskera, japonés y árabe. Ha recibido varios premios y reconocimientos por su poesía. Es colaboradora de la Academia Norteamericana de la Lengua Española (ANLE) y miembro del equipo de redacción de la revista digital La Peregrina Magazine, del Foro Internacional para una Cultura y una Literatura por la Paz (IFLAC), de la Asociación Caribeña de Estudios del Caribe, de la Unión de Escritores y Artistas del Caribe y de la Unión Hispanoamericana de Escritores. Su poesía ha sido antologada en las siguientes publicaciones: Nueva Poesía Hispanoamericana (Lord Byron Ediciones, 2004/2005/2006) en Lima, Perú; Paseo en Verso (Editorial Pasos en la Azotea, 2005) en Querétaro, México; y Poesía Femenina Hispanoamericana - El Rastro de las Mariposas (Lord Byron Ediciones, 2006) en Madrid, España, entre otras. En narrativa ha publicado: Nueve cuentos para recrear el café (edición bilingüe en español y francés de Equi-Librio Editions, 2009) en Lyon, Francia.

JULIE DE GRANDY
	Nació en La Habana, Cuba. Poeta, novelista, actriz, dramaturga y guionista. Como dramaturga, ha escrito 14 obras de teatro, seis de las cuales se han representado en Miami, Nueva York y Ciudad de México. Como actriz comienza su carrera a los 15 años, con la zarzuela cubana "Cecilia Valdés".
Desde entonces ha representado los papeles principales de obras dramáticas, comedias y musicales de clásicos (Moliere, Shakespeare, García Lorca, Tennessee Williams y Jean Giraudoux, entre muchos otros) y cubanos contemporáneos, como Matías Montes Huidobro, Héctor Santiago y José Corrales. Su actuación más reciente fue el rol protagónico de la obra adaptada por Susana Tubert de la Película de HBO "Real Women Have Curves" de la escritora Josefina López. Como guionista ha producido para la televisión la Serie "Teens" en la Cadena Telemundo. Ha sido guionista, productora y actriz en el programa "A Oscuras pero Encendidos" de la Cadena Telemundo. Es presidenta y fundadora de Producciones AMA que, entre otras, ha producido las siguientes obras premiadas: Doble fondo, Entre Mujeres, Cena para dos, La Herencia, La Huella (en co-producción con la Shakespearean Company). Ha publicado:Sentimientos de Almas Vivas (Poesía, Editorial Amykasa, 1990); La Generación Puente (Ensayo, Editorial Arenas, Miami, EE.UU., 1992);Enigma de Pasiones (Novela, Eride Editorial, Madrid, España, 2002); yQuiero ser escritor (Ensayo, Nuevos Escritores, Madrid, España, 2005).

AMELIA DEL CASTILLO
	Nació en Matanzas, Cuba. Poeta, narradora y ensayista. Reside en Miami desde 1960. Es miembro y fundadora del PEN Club de Escritores Cubanos en el Exilio. En la actualidad se desempeña como tesorera de dicha organización y se mantiene activa en diversas actividades culturales.
Ha publicado un libro de narrativa y nueve poemarios, entre los que cabe destacar: Cauce de tiempo (Hispanova de Ediciones, Miami, 1981), Las aristas desnudas (Editorial Betania, Madrid, 1991), Géminis deshabitado (Ediciones Universal, Miami, 1994), El hambre de la espiga, Ediciones Universal, Miami, 2000), Un pedazo de azul para el naufragio (La Torre de Papel, Coral Gables, 2005) y Fugacidad del asombro /Vanishing Amazement, una publicación bilingüe (Ediciones Baquiana, 2010). Ha obtenido siete premios Internacionales de poesía y cuento en Salamanca, Madrid, New York y Miami, entre ellos el Premio "Cátedra Poética Fray Luis de León" (Universidad Pontificia de Salamanca). Finalista (Accécits, Menciones) de los Premios Carmen Conde (Madrid), Letras de Oro (Miami), Mairena (Puerto Rico), Calíoppe y Polimnia (Vizcaya). Su obra aparece en Antologías y publicaciones de Argentina, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, México y Uruguay. Varios de sus ensayos han sido traducidos y publicados en inglés, francés e italiano, y los reúne en "Apuntes al vuelo" (inédito), que recoge trabajos presentados en congresos nacionales e internacionales.

MILENA FERRER SAAVEDRA
	Nació en La Habana, Cuba. Cursó estudios de Español y Literatura en el Instituto Superior Pedagógico "Enrique José Varona" y en la Universidad de la Habana en la Facultad de Filosofía e Historia. Ganó el primer premio en el concurso de Poesía convocado por el ISP "Enrique José Varona" en la Jornada del Idioma en el año 2000.
Obtuvo una primera mención en el concurso de Poesía "Pinos Nuevos" convocado por el Instituto Cubano del Libro en el año 2003. Su primer libro publicado es el ganador en el certamen "Nuevos Valores de la Poesía Hispana 2009" con el título: Quimeras (concurso de poesía auspiciado por el Centro Cultural Español de Cooperación Iberoamericana en Miami – AECID y Ediciones Baquiana). Su poesía aparece en el libro Homenaje a Miguel Hernández en su centenario (AECID – Ediciones Baquiana, 2010). Reside en Miami desde el año 2006 y actualmente cursa estudios en el InterAmerican Campus del Miami Dade College.

RITA GEADA
	Nació en Pinar del Río, Cuba. Poeta, ensayista, narradora y profesora. Graduada en Filosofía y Letras por la Universidad de La Habana. Reside en los Estados Unidos desde 1963, donde ha alternado su quehacer literario con la docencia, como Catedrática Titular de español y literatura hispanoamericana en Southern Connecticut State University, New Haven.
En la actualidad es Profesora Emérita de dicha universidad. Su primer libro de poemas, Desvelado silencio, fue publicado en La Habana en 1959. Ha recibido el Premio de Poesía "Carabela de Oro" por su libro de poesíaMascarada en Barcelona, España (1970), la Beca "Cintas" para escritura creativa en Nueva York, EE.UU. (1978-1979) y el Premio Internacional "Luys Santa Marina-Ciudad de Cieza" por su libro de poesía Espejo de la Tierra (Murcia, España (2001). Otros de sus libros publicados son: Ao Romper Da Aurora, publicación bilingüe, en Lisboa, Portugal (1963);Cuando cantan las pisadas, Buenos Aires, Argentina (1967); Vertizonte(1980); Esa lluvia de fuego que nos quema, Madrid, España (1986);Poemas de New England (1996); Y el mar sigue batiendo, Buenos Aires, Argentina (2004). Aparece en múltiples antologías, tales como: Poesía Cubana del Siglo XX (México: Fondo de Cultura Económica, 2002) y Burnt Sugar.Cuban Poetry (Nueva York: Simon & Schuster, 2006), entre otras. Su obra fue citada en la "Enciclopedia del Español en los Estados Unidos" (Anuario del Instituto Cervantes 2008), publicada por la editorial Santillana en Madrid, España (2008).

MARICEL MAYOR MARSÁN
	Nació en Santiago de Cuba, Cuba. Poeta, narradora, ensayista, dramaturga, profesora y directora de redacción de la Revista Literaria Baquiana. Sus libros más recientes de poesía son: En el tiempo de los adioses (2003), Poemas desde Church Street (2006) y Rumores de Suburbios (2009). Su obra ha sido traducida parcialmente al chino, inglés, italiano y sueco.
Ha recibido varios premios y reconocimientos en Chile y EE.UU. Participó en la redacción de la "Enciclopedia del Español en los Estados Unidos"(Anuario del Instituto Cervantes)en Madrid, España (Santillana, 2008). La editorial Holt, Rinehart & Winston ha incluido su poesía en los libros de texto: Exprésate (2006- 2009) y Cultura y Lenguaje (2007-2008), que se utilizan para el estudio del español en las escuelas a nivel secundario de la nación norteamericana. Sus textos han sido publicados en revistas, libros y antologías en América Latina, Asia, EE.UU., Europa y el Medio Oriente, entre los que se encuentran: "Nosotros los poetas" (Antología poética) publicada por el Ministerio de Educación y Cultura en Montevideo, Uruguay (2001); "Entrelíneas", publicación de la Asociación Israelí de Escritores en Lengua castellana en Tel Aviv, Israel (AIELC, 2003); "Desde una plataforma en Manhattan" Antología poética de Maricel Mayor Marsán (1986-2006), publicada por la Universidad Autónoma de México en el D.F. (UAM, 2008); y la antología "Trato preferente. Voces esenciales de la poesía actual en español", publicada en Madrid, España (Sial Ediciones, 2010).

SABRINA ROMÁN

Nació en Santo Domingo, República Dominicana. Poeta, narradora, dramaturga y periodista cultural. Sus textos de poesía y prosa han sido publicados tanto en antologías poéticas como narrativas, reproducidos en diarios y revistas especializadas, y su obra ha sido objeto de estudio en círculos académicos internacionales.

Sus ensayos críticos se encuentran dispersos en publicaciones nacionales e internacionales, y otros editados como artículos, tales como: Pedro Henríquez Ureña y el mágico evento de su presencia en América, Propagadores del pensamiento infinito o eternos habitantes de un tiempo abstracto, Visiones de un evento de símbolos y República Dominicana tierra de poetas, entre otros. Fue Cónsul General de la República Dominicana para el área de New England con sede en Boston, Massachusetts; fungió como Agregada Cultural en el Consulado de la República Dominicana en Miami; y ha sido Sub-directora de la Biblioteca Nacional de la República Dominicana. Fue directora de la galería de arte Inner Tropical Center of the Arts en Coral Gables, editora en jefe de la Editorial SAPI y se ha dedicado a otras actividades culturales en el sur de la Florida desde 1999. Ha publicado los libros: De un tiempo a otro tiempo (1978); Palabra Rota (1983); Imagen repetida en múltiples septiembres (1986); Piedras, Río y Maderas Encontradas (1988); Carrusel de mecedoras, fantasía teatral en un acto (1994) y Poniente taciturno (1999).Su poesía aparece en el libro Homenaje a Miguel Hernández en sucentenario (AECID – Ediciones Baquiana, 2010).

DAISY VALLS

Nació en Cueto, Oriente, Cuba. Poeta, narradora, crítica literaria, editora, conferencista y profesora de Español y Literatura. Graduada con una licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas por la Universidad de La Habana. Fue editora y jefa de redacción de las editoriales cubanas: Arte y Literatura (1973-1979) y Letras Cubanas (1979-1990).

Ha publicado El monte de las yagrumas (relato para niños), en 1988;Remero de un barco de papel (poesía), en 1989; y Pequeña balada feroz(poesía), en 1991. En 1997 apareció su libro de prosa poética El cuento del tomillar. Recibió el premio del concurso literario "Migraciones: Mirando al Sur" con el cuento "Mi última clase", auspiciado por el Centro Cultural Español de Miami y otros centros de la Agencia Española de Cooperación y Desarrollo - AECID en 2009. Su poesía aparece en el libro Homenaje a Miguel Hernández en su centenario (AECID – Ediciones Baquiana, 2010). Sus textos literarios han aparecido en Brasil, Cuba, Estados Unidos, México y la República Dominicana. También ha publicado crítica literaria en revistas especializadas. Actualmente se desempeña como maestra de Español en el Sistema de Escuelas Públicas del Condado Miami Dade.

LOURDES VÁZQUEZ

Nació en San Juan, Puerto Rico. Poeta, narradora, ensayista y profesora de literatura latinoamericana. Entre los libros que ha publicado se encuentran: Las Hembras (1987); Poemas(1988); La rosa mecánica (1991); De identidades: bibliografía y filmografía de María Luisa Bemberg(1999); Historias del Pulgarcito (1999)

; Hablar sobre Julia (2002); Park Slope (Provicentown, 2003); Desnudo con Huesos / Nude with Bones (2003); Obituario (2004); May the Transvestites of my island who tap their heels... (2004); La estatuilla (San Juan: Cultural, 2004) que incluye el cuento ganador del Premio Internacional Juan Rulfo 2002 en la categoría Literate World (Francia); Salmos del cuerpo ardiente(2004); Bestiary: Selected Poems 1986-1997 (2004), finalista del premio para Mejor Libro del Año/ revista de crítica literaria Foreword; Sin ti no soy yo (2005); y Samandar: libro de viajes / Book of Travels (2007) traducido por Enriqueta Carrington; y Salmos del cuerpo ardiente: libro de artista por Consuelo Gotay (2007). Forma parte de la antología Writing Toward Hope: The Literature of Human Rights in Latin America (Yale University Press, 2007), entre muchas otras. Su obra ha sido traducida en parte al inglés, sueco, italiano, portugués, rumano, gallego y mixteca. Sus textos aparecen en numerosas revistas en América Latina, Estados Unidos y Europa.

MARÍA JULIANA VILLAFAÑE
	Nació en San Juan, Puerto Rico. Poeta, narradora y autora de música popular. Su libro de narrativa juvenil Aurora y sus viajes intergalácticos fue publicado por la Editorial Planeta en el 2003.
El afamado jazzista Jon Lucien ha incluido sus letras en varios de sus discos, siendo el más reciente, Man From Paradise (2002), donde incluye dos temas de su autoría. Ha publicado los poemarios: Dimensiones en el amor, galardonado en Nueva York con el premio Palma Julia de Burgos, (Puerto Rico, 1992) y Entre Dimensiones (Editorial Isla Negra, 2002). Aparte de publicar su poesía en diversas revistas literarias, sus poemas han sido publicados en las antologías: The American Society of Poets, American Biographical Institute (1991); Awaken to a Dream (Watermark Press Publication, 1991); Mujeres 98 (Creación Femenina, 1998); Entre el Fulgor y los Delirios (Ed. Maribelina-Perú, 1997); Ontolírica del Canto (Ed. Maribelina-Perú, 2000); Literatura Infantil y Juvenil – Tendencias Actuales en investigación (Universidad de Vigo-España, 2000); la Antología Compartida de Poetas Hispanos de Miami (Editorial Nosotros, 2000); en losAnuarios X y XI de la Revista Literaria Baquiana (Ediciones Baquiana, 2009 y 2010 respectivamente); y en el libro Homenaje a Miguel Hernández en su centenario (AECID – Ediciones Baquiana, 2010).

.:: Centro Cultural Español de Cooperación Iberoamericana en Miami ::.

2011-03-25T09:07:00.000-07:00

.:: Centro Cultural Español de Cooperación Iberoamericana en Miami ::.

Our Gathering of the Tribes

2011-03-17T04:47:00.000-07:00

A Place Where Emotions Became Poetry Is for Sale

By COLIN MOYNIHAN

Published: March 6, 2011

A man who runs a gallery and salon in the East Village that has managed to survive even as the neighborhood's bohemian past fades recently got some startling news from a visitor.

Why, the visitor asked, was there a large metal sign on the man's building announcing that it was for sale?

The gallery proprietor, Steve Cannon, who is blind, said he knew nothing about the sign. But he quickly asked a friend to call the real estate agency that had put it up.

The agent said the building was being offered for nearly $3 million, Mr. Cannon said. Furthermore, he added, the agent had told his friend that it could be sold without tenants.

Mr. Cannon, 75, was naturally alarmed by the news. He had sold the three-story federal-style town house on East Third Street between Avenues C and D to its present owner in 2004 believing that he would be able to occupy the second floor for at least a decade.

"I was surprised," Mr. Cannon said on a recent afternoon as he sat inside his second-floor apartment. "Before that day, I thought everything was cool."

The news sent shudders through generations of poets, artists, musicians and others, who felt a strong sense of devotion to A Gathering of the Tribes, a gallery and salon in the building, and to Mr. Cannon. A former humanities professor, who taught for 25 years at city university campuses including Hunter College in Manhattan and Medgar Evers College in Brooklyn, Mr. Cannon decided in 1991 to turn the building, which he had bought for $35,000 in 1970, into a salon and open house where practically everybody was welcome.

The people who gather there have held art shows, published a literary magazine and arranged readings in cities around the country. For about the past 15 years, they have also organized a monthlong Charlie Parker festival at the gallery held in conjunction with an annual concert in Tompkins Square Park.

Now, Mr. Cannon and his supporters feel that their cultural pursuits, which were once inspired by the East Village's energy and grit, may fall victim to the gentrification that has overtaken much of the neighborhood.

Faced with debt in 2004, Mr. Cannon sold the house on East Third Street to a woman named Lorraine Zhang. An agreement between them stipulated that Mr. Cannon could rent the second floor for $1,000 per month through August 2009, with an option to renew the agreement for five years at a monthly rent of $2,200, as long as he provided written notice of his intent to renew six months in advance.

Mr. Cannon said he thought that Ms. Zhang's accepting of his rent checks since the end of the first lease constituted renewal. Ms. Zhang disagreed, saying Mr. Cannon and the gallery were still in the building only because she had allowed them to stay.

"I don't want to give him trouble and ask him to move out, but legally I can," she said.

A listing on the Web site of Marcus & Millichap, the real estate company hired by Ms. Zhang, listed the building for $2.9 million. The site said all four apartments inside were unregulated and added that a buyer could "potentially convert into a single-family town house."

Mr. Cannon said he was exploring whether he had any legal recourse to oppose the sale in court. At the same time, he said, he would reach out to friends and arts patrons to see whether any of them might be interested in buying the building and turning it into an artists' residence and cultural center.

Bob Holman, the owner of the Bowery Poetry Club, said the idea behind A Gathering of the Tribes was developed in the late 1980s, when Mr. Cannon and others began holding poetry seminars on the stoop of the East Third Street building. They were inspired by nearby performances at the Nuyorican Poets Cafe, where loud, raucous poetry slams were changing the way the art form was viewed.

"To have this kind of poetry emerge in a world of advertisements and massaged neutral speech was a revelation," Mr. Holman said. "And Steve lived it."

Mr. Cannon became a mentor to a group of young poets, Mr. Holman said, spending hours on the stoop, listening to recitations, offering critiques and guidance and helping to shape raw emotion into literature.

After selling the building to Ms. Zhang, Mr. Cannon turned his apartment into a salon, where he fostered the artistic ambitions of younger people searching for a means of expression and a place to be heard.

One such group assembled on a recent Thursday night where they staged performances under the name the Catweazle Club, named after a similar series held in Oxford, England.

An organizer, Cal Folger Day, 23, who called Mr. Cannon "an indefatigable host," said she preferred to hold events there instead of in a bar or at a theater because she wanted to be in an atmosphere where people gathered primarily to listen to one another, rather than to engage in commerce.

"We are not a moneymaker, however unfortunate, and neither is Steve," she said. "So we decided to bring all the starving artists together."

In one room, a few dozen people sat in chairs as a man sang a couple of songs, with his guitar and harmonica. A young woman and her dulcimer followed.

Mr. Cannon sat on the couch in the next room, listening and chatting with some of his young visitors.

"The real idea of Tribes is to be nonexclusive," he said. "That's why I always keep the door open to everyone."

A version of this article appeared in print on March 7, 2011, on page A16 of the New York edition.

2011-03-15T05:25:00.000-07:00

Cibeles que sueña=Cybele, As She Dreams
por Lourdes Vázquez

traducido por Enriqueta Carrington

Libro de Artista, 35 copias
por Yarisa Colón Torres

Cibeles que sueña=Cybele, As She Dreams consta de 37 páginas color crema pálido con pintitas arenosas, con una medida de 10 3/4 largo x 6 3/4 ancho. Páginas divisorias: pintadas a mano (monotipo con sogas) crema, plata y oro. Cartón forrado con los mismos colores. Cosido japonés, hilo hemp: pintado de plateado, con manchas rojizas. Decoración con papel pintado a mano pintado y cosidos con hilos rojos.

Si deseas una copia de este libro único comunicate conmigo:
asirayworks@hotmail.com, 787-948-0966. Gracias!

Costo: $35.00
***
Sobre la escritora Lourdes Vázquez (Puerto Rico, Nueva York, Miami)

Entre sus últimos libros se encuentran: Tres relatos y un infortunio y la antología de cuentos: Cuando narradoras latinoamericanas narran en Estados Unidos, ambos publicados por la Fundación Ross de Argentina. Además está el libreto A Porcelain Doll with Violet Eyes Staring into Space/ Una muñeca de cerámica con ojos violetas (Wheelhouse Press 2009), Salmos del cuerpo ardiente (edición de artista por Consuelo Gotay) y Samandar: libro de viajes/ Book of Travels (Buenos Aires: Tsé Tsé, 2007). Ha sido ganadora de Premio Internacional Juan Rulfo y su libro Bestiary: Selected Poems 1986-1997 (Arizona: Bilingual Review Press, 2004) ha obtenido una Mención de Honor en 'Best Book of the Year' (Foreword, 2004). Algunos de sus trabajos han sido traducidos al inglés, sueco, italiano, portugués, rumano, gallego y mixteca

Sobre la traductora Enriqueta Carrington

Creció en la ciudad de México. Estudió en la UNAM y más tade hizo el doctorado en Rutgers University, donde actualmente tiene el rango de profesora asociada en el departamento de Matemáticas. Su poesía en español y en inglés ha aparecido en varias publicaciones en los Estados Unidos e Inglaterra. También ha traducido al inglés el libro de Lourdes Vázquez Samandar: libro de viajes=Book of Travels (Tsé Tsé). Es la editora y traductora de Treasury of Mexican Love Poems (Hippocrene Books)

Sobre la hacedora del libro: Yarisa Colón Torres

Es poeta y amante del arte, además dirige talleres de creación de libros hechos a mano. Su exploración en el arte del libro la ha llevado a concretar publicaciones como: Caja de voces (junto a Waleska Rivera, 2007), ¿Entrelínea o secuestro? ((traducido al francés por Yarín Medina Gil, 2007) y Enredadera y colmillo (2010). Recientemente publica el poemario Sin cabeza, gracias a Atarraya Cartonera (PR). Su trabajo ha sido presentado en Estados Unidos, Puerto Rico y Francia. En el 2003, el Centro de Estudios Puertorriqueños en Hunter College (NY) la invita a formar parte del proyecto “Puerto Rican Writers: History and Context”, el cual le ofrece un espacio en su archivo general para preservar y compartir sus trabajo con el público.

2011-03-15T05:16:00.000-07:00

Aquí mi aportación al hermoso Homenaje a Miguel Hernández en su centenario (Centro Cultural Español y Ediciones Baquiana, 2010)

Crónica de una Elegía

Lourdes Vázquez

Me fue dado conocer a Miguel Hernández en uno de aquellos jardines mágicos de la Universidad de Puerto Rico, en uno de sus bancos rodeado de grandes árboles, palmeras, helechos y enredaderas. Momento de descubrimientos y luchas. Momento dividido entre amores y errores. Escuchaba a un entrañable amigo-estudiante de leyes-pronunciar, narrar, declamar la Elegía a Ramón Sijé…Yo quiero ser llorando el hortelano/ de la tierra que ocupas y estercolas/ compañero del alma, tan temprano.

Me conmovía cada vez que lo escuchaba.

Otro entrañable aliado, de aquellos del alma y de los dolores, me sorprendió un día con un dibujo del rostro del poeta.. El retrato al que aludo fue realizado por Antonio Buero Vallejo en 1940, durante el encarcelamiento de ambos en la cárcel de la calle del Conde de Toreno en Madrid. Es un retrato a lápiz que ha sido reproducido en innumerables ocasiones y que hoy es parte del logo de la Fundación Cultural Miguel Hernández. La dedicatoria: Para Miguel Hernández en recuerdo de nuestra amistad de la cárcel… 20-I-XL. Mi compañero del alma trabajó un dibujo exacto en carboncillo el cual atesoré por muchos años. Un día lo perdí y desde entonces y por semanas y años y décadas me he dedicado a buscar aquel dibujo entre gavetas, cajas, cartapasios, papeles, anaqueles y debajo de los cojines. Un retrato que imagino un día encontrar tirado entre libros y más papeles.

Sostengo la esperanza del hambriento.

Eran aquellas largas horas con mis dos afectos--ángeles exquisitos--días y Días, tiempo sobre tiempo. momento sobre momento en que no hubo alimento sino la poesía, la literatura y las canciones de Toña La Negra y Daniel Santos. No comimos sino ron, vino y cerveza. No devoramos sino a Alberty, Neruda, Lorca, Cernuda, Salinas, Guillén, la Burgos, Palés, Césaire, Vallejo y Paz. Luego a clases o a las protestas y solidaridades para seguir escuchando a Miguel Hernández: Tanto dolor se agrupa en mi costado/que por doler me duele hasta el aliento.

De tarde en tarde me sentaba encima de alguna caja en la librería de Gallagher, a que me aleccionara sobre otros poetas, otras literaturas, otros escritos. Gallagher, un argentino maravilloso que se ancló en Puerto Rico con un formidable almacén de libros. Un librero perteneciente a aquella generación de libreros que nacieron para educar. Espécimen en peligro de extinción por estos recovecos del planeta. Fueron aquellos libros que traía Gallagher a nuestra isla, los que en parte contribuyeron a formar a aquella--nuestra generación de escritores e intelectuales.

Si hubo otros ángeles, Gallagher fue uno.

Elegía a Ramón Sijé fue mi prólogo a la buena poesía. Quisiera que se entienda lo que digo. Nunca antes había escuchado un poema que me enterneciera y perturbase al unísono. Un poema como un golpazo, a la manera de Kafka cuando le escribe a su amigo Pollak: I think we ought to only read the kind of books that wound and stab us./Creo tenemos que leer el tipo de libros que nos causan heridas, que nos apuñalan. Ese poema me dio las primeras herramientas para entender la escritura de otra manera. La Elegía a Ramón Sijé fue ese golpe gratificante. Es sobre lo que Hernández escribía: sobre la muerte, de la muerte, de la vida y la muerte, de la vida y la muerte y el amor y el amor entre la vida y la muerte. Es ese baile de la noche, cisne negro sobre el hielo azul del río, es esa danza de la poética de coraje, el baile de sus palabras, el ritmo de su canción, lo que desata una herida tan grave que una se alegraba-todavía se alegra-de entender los privilegios de la imaginación.

Paisaje prometedor.

Cuando uno de aquellos amigos recitaba la Elegía yo salía de mi propia muerte cotidiana para visitar mi futuro, aún dormido--el de la creación, como me aleccionó Cixous. Por eso me conmovía. En mis manos levanto una tormenta / de piedras, rayos y hachas estridentes/ sedienta de catástrofes y hambrienta./ Quiero escarbar la tierra con los dientes/ quiero apartar la tierra parte a parte/ a dentelladas secas y calientes./ Quiero minar la tierra hasta encontrarte/ y besarte la noble calavera / y desamordazarte y regresarte. Miguel Hernández tenía/tiene esa indispensable y única habilidad de plasmar el coraje, el dolor de todos los corajes y hablar de su propia vida, de la muerte de los otros, del amor tan intenso de algunos seres humanos. Ese póstumo homenaje, que es la Elegía provoca el dolor de todos los Dolores, el coraje de todos los corajes.

Quisiera recordar la geografía: fue la Guerra, fue el Hambre, la Persecusión y el Miedo. El pastor de cabras encarcelado. Hombre inmensamente leal y comprometido, Autodidacta. Uno de los mejores poetas de nuestro idioma.

La portada de mi nuevo libro de cuentos: La mujer, el pan y el pordiosero

2011-02-17T05:46:00.001-08:00

2011-02-17T05:45:00.000-08:00

2011-02-05T06:50:00.000-08:00

PennSound had included the Belladonna Series in their Archives. Hurray!Hurray!

The Belladonna Reading Series

A reading series and independent press that promotes the work of women writers who are adventurous, experimental, politically involved, multi-form, multicultural, multi-gendered, impossible to define, delicious to talk about, unpredictable, and dangerous with language.
Belladonna* was founded as a reading and salon series by Rachel Levitsky at Bluestocking's Women's Bookstore on New York City's Lower East Side in 1999. In 2000, in collaboration with Boog Literature, Belladonna* began to publish commemorative 'chaplets' of the readers' work. Erica Kaufman joined Levitsky as co-curator/editor in 2002. Then in 2005, the series moved its events to the downtown performance venue, Dixon Place.

Still

2011-01-16T07:26:00.000-08:00

Museo a sol y sombra

2011-01-15T10:49:00.000-08:00

Foto de Omar Acosta. Divina!

Fiestas de San Sebastían

2011-01-15T10:47:00.001-08:00

Estas fotos son del periódico El Nuevo Día. Fantásticas!

Carnaval de Sardinia

2011-01-15T10:45:00.001-08:00

2011-01-11T05:24:00.000-08:00

En honor a María Elena Walsh que se nos acaba de ir para aquel lugar a donde todos iremos a parar.

Como La Cigarra

Tantas veces me mataron,
tantas veces me morí,
sin embargo estoy aquí
resucitando.
Gracias doy a la desgracia
y a la mano con puñal,
porque me mató tan mal,
y seguí cantando.

Cantando al sol,
como la cigarra,
después de un año
bajo la tierra,
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.

Tantas veces me borraron,
tantas desaparecí,
a mi propio entierro fui,
solo y llorando.
Hice un nudo del pañuelo,
pero me olvidé después
que no era la única vez
y seguí cantando.

Cantando al sol,
como la cigarra,
después de un año
bajo la tierra,
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.

Tantas veces te mataron,
tantas resucitarás
cuántas noches pasarás
desesperando.
Y a la hora del naufragio
y a la de la oscuridad
alguien te rescatará,
para ir cantando.

Cantando al sol,
como la cigarra,
después de un año
bajo la tierra,
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.

María Elena Walsh

Obra cierta de Humberto Vinueza

2010-12-31T06:24:00.000-08:00

La carga profunda que posee la Obra cierta de Humberto Vinueza se percibe desde la primera página o su libro primero, hasta el último de los poemas de esta espléndida antología. Imposible hacer un resumen de ésta, mas si mirar por el hueco de su cerradura y participar de la fiesta: su entorno, su tierra, su ecología. Acerco el ojo y entro a esas regiones luminosas para enfrentarme a un mundo de historias sorprendentes con ‘espejos recíprocos’ en los sueños y en el tiempo, con voz intercambiable y enriquecida por ‘un mundo propio’ repleto de tonalidades de atardeceres grises y meditaciones a la orilla de una selva: ‘El misterio al que nunca me acostumbro’. Todo unido por una poética que se identifica con los antihéroes vegetales y animales; con fantasmas que sirven de sombra y en donde el lenguaje que define el texto es el paraíso continuo, como las pinturas de Hieronymus Bosch: fantásticas y terrestres. El cuerpo o los cuerpos—tanto sanos como enfermos—son la postura cotrahecha de este universo. Los astros—la de millares de situaciones de la condición humana. Las fabulaciones de Humberto, sus ruedos simbólicos, la complejidad de su lenguaje—con su diccionario particular de términos acuñados en la urdimbre de la soledad—es un ejemplo certero de la privilegiada posición de la poesía andina que una vez más nos ilumina. Me ilumina.

Lourdes Vázquez
28 de diciembre, 2010

Escritores puertorriqueños ante la crisis de la Universidad de Puerto Rico

2010-12-30T07:02:00.000-08:00

Habría que añadir todos los escritores que ya no están con nosotros y que de seguro firmarían.

"Ante la crisis que vive actualmente la Universidad de Puerto Rico, nosotros, escritores y escritoras puertorriqueños, de común acuerdo declaramos:

- que respaldamos los legítimos reclamos del estudiantado en defensa de una universidad pública de excelencia y con garantías de accesibilidad para todos los ciudadanos.

- que exhortamos a la administración de la UPR a deponer su actitud intransigente a fin de propiciar la comunicación efectiva con los representantes estudiantiles y claustrales y hallar remedios justos, sensatos y expeditivos al conflicto en curso.

- que rechazamos toda acción que atente contra el derecho de estudiantes, profesores y empleados universitarios a la libre expresión y libre participación en actividades de protesta y disenso.

- que repudiamos la presencia policíaca en el recinto de Río Piedras y demás dependencias del sistema universitario por considerarla intimidante, perturbadora y contraria al ambiente de estudio que debe prevalecer en una institución educativa.

Frente al autoritarismo y la represión, los trabajadores de la palabra nos negamos a ejercer la diplomacia del silencio."

FIRMAS

1. Ana Lydia Vega

2. Mayra Montero

3. Ángel Lozada

4. Marta Aponte Alsina

5. Carlos Vázquez Cruz

6. Daniel Torres

7. Lourdes Vázquez

8. Zuleika Pagán López

9. José Quiroga

10. Juanmanuel González-Ríos

11. Adalberto Correa Negrón

12. Nelson Rivera Rosario

13. Lawrence La Fountain-Stokes

14. José Miguel Curet

15. Jorge David Capiello-Ortiz

16. James R. Cantre Morales

17. David Caleb Acevedo

18. Abdiel Echevarría Cabán

19. Juan Antonio Ramos

20. Alfredo Villanueva Collado

21. Francisco Font Acevedo

22. Luis Negrón

23. Ana María Fuster Lavín

24. Edgardo Nieves Mieles

25. Etnairis Rivera

26. Juan Manuel Rivera

27. Alberto Martínez Márquez

28. Marithelma Costa

29. Elidio La Torre Lagares

30. Robert Villanúa

31. Jonathan Berríos Domínguez

32. Mario R. Cancel Sepúlveda

33. David Cortés Cabán

34. Moisés Agosto

35. Urayoán Noel

36. Tina Casanova

37. Amarilis Tavárez Vales

38. Elsa Tió

39. Osvaldo Luis Cintrón

40. Juan Carlos Quiñones

41. Carmen Lugo Filippi

42. Vanessa Droz

43. Manolo Núñez Negrón

44. Juan Carlos Rodríguez

45. Juan Luis Ramos

46. Xavier Valcárcel

47. Karen Sevilla

48. Aravind Adyanthaya

49. Mirna Estrella Pérez

50. Carmen Rita Centeno

51. Abniel Marat

52. Jósean Ramos

53. Rafael Franco Stevees

54. Margarita Pintado Burgos

55. Sofía Irene Cardona

56. Michelle R.O.

57. Aurea María Sotomayor Miletti

58. Juan Duchesne

59. Daniel Nina

60. Marcelino Canino Salgado

61. Roberto Ramos-Perea

62. Carmen Zeta

63. Pablo Juan Canino Salgado

64. Margarita Maldonado Colón

65. Daniel Martes-Pedraza

66. Iris M. Zavala

67. Edgardo López Ferrer

La primera tarjeta de navidad?

2010-12-20T07:38:00.001-08:00

"A Merry Christmas and a Happy New Year to You"
John Calcott Horsley

Alabao! Por fin!

2010-12-20T06:07:00.000-08:00

Cuba honra a escritor Lezama Lima en centenario nacimiento

LA HABANA, 19 dic (Xinhua) -- Cuba rinde homenaje hoy al escritor José Lezama Lima (1910-1976) a 100 años de su nacimiento, con una amplia variedad de actividades, en medio de un creciente interés por su obra.

Las celebraciones por el centenario comenzaron a inicios de año con la reedición de varios textos de Lezama Lima (1910-1976) para la Feria Internacional del Libro de La Habana, y concluirán este mes con más publicaciones, conferencias, exposiciones y tributos.

Este domingo se inaugura una exposición de pinturas en la Casa Museo del autor, ubicada en un céntrico barrio de La Habana, con obras inspiradas en "el espíritu creador lezamiano".

La Casa Museo fue reabierta en octubre, tras una profunda restauración que dejó al inmueble donde vivió el intelectual durante casi 50 años tal y como era a su muerte.

El escritor la habitó desde 1929 hasta 1976, fecha de su fallecimiento.

El sitio atesora una amplia colección de obras plásticas obsequiadas a Lezama Lima por algunos de los protagonistas de la vanguardia cubana, entre ellos Víctor Manuel, Mariano Rodríguez y René Portocarrero.

La Orquesta Sinfónica Nacional, por su parte, estrenará una versión para concierto del ballet "Formas", una pieza creada para la bailarina cubana Alicia Alonso en 1943, y para la cual Lezama Lima escribió un poema.

Los tributos han abarcado casi todas las manifestaciones artísticas, y también han incluido iniciativas institucionales como la del Ministerio de Cultura de otorgar a varias personalidades una Medalla Conmemorativa Centenario de José Lezama Lima.

Una de las más importantes acciones de recordación ha sido el inicio de la publicación de las obras completas del novelista, de las que ya han salido dos tomos bajo la coordinación del Instituto Cubano del Libro, mientras el resto deberá aparecer en 2011.

Los tomos pendientes en imprenta incluyen la poesía completa, décimas, ensayos y una versión definitiva de la novela inacabada "Oppiano Licario", que se publicó póstumamente en 1977.

En noviembre, el Festival Internacional de Ballet de La Habana organizó una gala en honor a Lezama Lima, mientras que la Academia Cubana de la Lengua abrió un ciclo de conferencias por un periodo de tres meses.

También la capital cubana fue sede de un coloquio internacional sobre el autor, que concluyó con una peregrinación a su tumba y la colocación de una nueva inscripción en su lápida.

Nacido en La Habana el 19 de diciembre de 1910, Lezama Lima falleció en la misma ciudad el 9 de agosto de 1976, tras alcanzar notoriedad mundial por su novela "Paradiso", cuya aparición en 1966 generó una gran polémica en la isla por sus abiertas referencias homosexuales, lo que en parte provocó que la obra y la figura de Lezama Lima fueran relegadas durante años.

Hace unos días, el presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, Miguel Barnet, recordó las "vicisitudes" por las que pasó la obra de Lezama Lima en Cuba, pero insistió en que ahora "está reconocido por todos los escritores y los artistas" del país.

Lezama Lima, con una carrera de leyes, dirigió numerosas revistas literarias, entre ellas Orígenes (1944-1956), publicación que dio nombre a un grupo de escritores que tendría una enorme influencia en la vida cultural de Cuba.

Su primer libro de poemas fue "Muerte de Narciso" (1937), que emplaza al lector a enfrentarse a una situación límite de la realidad, de cuyo desmantelamiento surge otra distinta, artísticamente potenciada y reconstruida dentro de una fascinante y barroca mitología.

Lo cubano, con sus especificidades verbales, desempeña un papel fundamental en la obra, como ocurre también en su colección de ensayos "La cantidad hechizada" (1970).

Otras de sus obras son "Arístides Fernández" (1950), una monografía sobre ese pintor cubano muerto en la juventud, y "Analecta del reloj" (1953).

En 1965 publicó "Antología de la poesía cubana" en tres tomos, mientras que en 1970 apareció su "Poesía completa" y vio la luz un tomo de ensayos denominado "La cantidad hechizada".

Considerado como uno de los más brillantes intelectuales de Iberoamérica, Lezama Lima ha influido inmensamente en numerosos escritores latinoamericanos y españoles, algunos de los cuales, como Severo Sarduy, llegaron a verlo como su maestro.

diariodominicano
Domingo 19 de Diciembre de 2010

Poetry is busy/Si están en San Juan no dejen de pasar por Poetry is BUSYYYYYYYY

2010-12-09T04:40:00.000-08:00

Poetry Is Busy: series en boca dura en el Museo de Arte Contemporáneo.
Programa

9 de diciembre 2010

Colectivo de Electronica Islena

Isabel Parera

Francisco Vacas-Gonzales

Mirna Estrella Perez

Nestor Barreto

Lourdes Vazquez

Rafael Acevedo

Aixa Ardin

Luis Diaz

Colectivo de Electronica Islena

15 de diciembre 2010

Cabaret Mesmer

Michelle Rodriguez

Eddie Ortiz

Chloe Georas

David Caleb

Dalila Rodriguez-Saavedra

Samuel Medina

Lina Nieves-Aviles

Xavier Valcarcel

Cabaret Mesmer

22 de diciembre de 2010

Iohann Rashi Vega

Nicole Cecilia Delgado

Elidio Latorre Lagares

Lilliana Ramos-Collado

Guillermo Rebollo-Gil

Tania Rosario

Esteban Valdez

Mara Pastor

Urayoan Noel

Iohann Rashi Vega

29 de diciembre de 2010

Ninos Estelares

Kattia Chico

Emanuel Bravo

Yarisa Colon

Carlos Roberto Gomez-Beras

Aurea Maria Sotomayor

Hermes Ayala

Adiela Arroyo

Aravind Adyanthaya

Ninos Estelares

Familia de Neruda acusa a Fundación por mal uso del nombre del poeta

2010-12-08T05:56:00.000-08:00

Nota correspondiente a la publicación del día Viernes de 3 de Diciembre de 2010
16:53 - CULTURA

por Jorge Boccanera
El espíritu de Pablo Neruda habría sido desvirtuado por el abogado Juan Agustín Figueroa, presidente de la Fundación Neruda, entidad que según la familia del poeta chileno ha comercializado y vulgarizado su nombre, convertido hoy en una marca de agendas, vinos, chocolates y hasta una cadena de hoteles.

Los herederos del poeta han decidido llevar el caso a los tribunales, entendiendo que la Fundación se ha extralimitado en sus funciones, además de haber traicionado el ideario social de Neruda.

Bernardo Reyes, escritor y sobrino nieto de Neruda, autor de ensayos y libros biográficos sobre el Nobel, señala a Télam que "Figueroa tiene un mandato nuestro para firmar contratos relativos a derechos de autor, pero jamás dijimos que íbamos a renunciar a derechos que son inalienables, como ser dueños de la marca, actualmente registrada a nuestro nombre".

Neruda impulsaba la fundación Cantalao con el objetivo de difundir las letras, artes y ciencias.

"Y el directorio de esa fundación debía estar integrado por sus representantes y también por catedráticos, escritores y hasta un dirigente de la central de trabajadores", explica el familiar del poeta.

Figueroa llega a la Fundación de la mano de su hermana Aída, una antigua amiga de Neruda que dio cobijo al poeta cuando a fines de los años 40 era un perseguido político.

"Será varias décadas después y con el arribo de otro régimen represivo -el encabezado por el general Augusto Pinochet- cuando la esposa del poeta, Matilde Urrutia, debió recurrir a una cara legal para organizar la fundación", cuenta Reyes.

Lo que nadie esperaba es que se haya ido desvirtuando el legado del poeta: "Se produce entonces una nueva versión de aquéllos estatutos, la idea original muta en la Fundación Neruda, y si bien la familia queda con participación en los ingresos por derechos de autor, se la excluye del prorrateo proporcional de la administración de las casas museos".

También poeta, autor de varios libros -entre ellos "Karmazul" y "Grito del solo"- Reyes alega que su familia dio todo tipo de facilidades a los administradores entrantes, pero la relación se tensó "cuando Figueroa nos impide ver y estudiar los nuevos contratos, sabiendo que somos legalmente herederos y partícipes de los derechos de autor".

Otro abogado, esta vez el de la familia -Rodolfo Reyez Muñoz, sobrino del poeta- sostiene que existe una intención de Figueroa de adueñarse de Neruda. En esa dirección Bernardo Reyes caracteriza a Figueroa, de "prepotente, advenedizo, oportunista y manipulador de las leyes".

"Ha intentado adueñarse de la marca, como los latifundistas cuando corren los cercos de sus vecinos que disponen de un pequeño terreno aledaño -compara-. Claro, hay muchos productos, como vinos de exportación y agendas que lucran desvergonzadamente utilizando una marca comercial que no le pertenece".

"Como era tan evidente el acto de usurpación, los herederos procedimos a registrar la marca a nuestro nombre, cuestión que no recibió ni el más mínimo reparo legal", apunta Reyes.

Abundando sobre argucias jurídicas que le habrían permitido al presidente de la Fundación adueñarse de la marca y hacer un uso puramente comercial, Reyes se explaya sobre los hoteles Neruda, que: "Fundamentan la utilización de la marca por una carta simple, sin ningún valor, otorgada por un secretario".

La disputa alcanza al premio Iberoamericano de Poesía "Pablo Neruda", otorgado anualmente por el gobierno chileno a través de su Ministerio de Cultura, en el que también ha cobrado protagonismo Figueroa y que, según expresa Reyes: "No tiene por qué arrogarse la representación de Neruda, pues él no otorga el premio".

En ese sentido, concluye: "Le hicimos saber a varios ministros de Cultura que Figueroa no puede pronunciar discursos a nombre de Neruda. Eso se ha respetado. Pero el premio otorgado por el gobierno ha pretendido estar asociado a Figueroa, por lo que amenazamos con demandas legales e incluso retirar nuestra autorización para el uso del nombre".

Lourdes Vázquez: entre la vigilia y el sueño

2010-12-04T05:59:00.000-08:00

En: 80 grados Entre la vigilia y el sueño: Cibeles que sueña=Cybele, as She Dreams

Por Marjorie Agosín

Conmueve abrir lentamente las páginas de este hermoso libro fina y delicadamente hecho a mano por Yarisa Colón Torres; además conmueve su lectura misteriosa, secreta como si estuviésemos entrando y saliendo por los umbrales del sueño.

La protagonista es una niña que sueña, tal vez se llama Cibeles que sueña… Es una voz vulnerable e inquieta. es una voz dulce y a la vez fuerte porque entre las líneas o entre las sombras de las líneas aparecen interrogantes sobre lo que significa amar a un país, un país-isla que tal vez es la isla de Puerto Rico, la isla de la poeta Lourdes Vázquez.

Cada poema sin título puede leerse como un conjunto unificado de poemas o en forma separada, porque cada uno de ellos existe solidamente como si fuera un solo universo.

Pueblan estos poemas ríos, pájaros, ninfas, un grupo de criollas que danzan la noche…, pareciera que el texto viaja o mejor dicho se mece entre la vigilia y el sueño, pero a la vez la hablante lírica dice: “No estoy soñando solo describo el suceso tal cual.”.

Es este texto un acercamiento al misterio de la poesia que explora los espacios del sueño. como también los espacios del sueño y la historia política de países conquistados… seres a la deriva…y más que nada el personaje Cibeles en busca de una verdad.

Lourdes Vázquez ha escrito un poemario que deslumbra por su magia como por su relevancia histórica a través de una poesía profunda, enigmática y siempre bella.

--
2010/
Marjorie Agosín es poeta, ensayista, crítica, pensadora y profesora de
Wellesley College

Sao Paulo/PROJETO “O ESCRITOR NA BIBLIOTECA 2010”

2010-11-28T05:40:00.000-08:00

PROJETO “O ESCRITOR NA BIBLIOTECA 2010”

Entre os convidados de novembro estão o cronista Mário Prata, Fernando Bonassi, Regina Drummond e o moçambicano Ungulani Ba Ka Khosa.

Escritor na Biblioteca

Criado em 1981, o projeto O Escritor na Biblioteca coloca os escritores em contato pessoal com os leitores. Através de um painel de debates, o escritor apresenta sua obra e relata suas experiências, promovendo a aproximação com os leitores e estimulando a criação literária e o gosto pela leitura.

A edição 2010 do projeto será encerrada em dezembro na Biblioteca Alceu Amoroso Lima, com uma mesa-redonda seguida pela apresentação musical baseada na obra do poeta Fernando Pessoa.

Encontros

Ricardo Azevedo
Escritor e ilustrador, Ricardo Azevedo já publicou mais de cem livros infantis, que trazem sempre ao fundo a cultura popular brasileira. Algumas de suas obras são: O homem no sótão, O leão Adamastor e Aula de carnaval e outros poemas.

Biblioteca Anne Frank
Dia 3 às 10h

Biblioteca Álvaro Guerra
Dia 3 às 14h30

Xico Sá
Escritor e jornalista, Xico Sá é dono de um humor afiado e apaixonado pela vida boemia. Seus livros falam dessa alma encantadora das ruas e dos bares e trazem temas como a atual relação entre homens e mulheres. Algumas de suas obras são: Modos de macho & Modinhas de fêmea, Divina Comédia da Fama e Chabadabadá – aventuras e desventuras do macho perdido e da fêmea que se acha.

Biblioteca Afonso Schmidt
Dia 3 às 14h30

Biblioteca Helena Silveira
Dia 4 às 14h30

Regina Drummond
Autora de livros infantis, contadora de histórias e tradutora, Regina Drummond desenvolve projetos de estímulo à leitura e eventos direcionados a professores e alunos. Algumas de suas obras são: Destino: Transilvânia, Histórias de Arrepiar, Receitas Práticas de Magia e Tudo que uma jovem bruxa precisa saber.

Biblioteca Prof. Arnaldo Giácomo
Dia 8 às 10h

Biblioteca Paulo Setúbal
Dia 9 às 10h

Biblioteca Narbal Fontes
Dia 10 às 10h

Biblioteca Viriato Corrêa
Dia 10 às 14h30

Biblioteca Padre José de Anchieta
Dia 11 às 10h

Biblioteca Álvares de Azevedo
Dia 12 às 10h

Biblioteca Brito Broca
Dia 12 às 14h30

Heloísa Prieto
Heloísa Prieto é autora infanto-juvenil, pesquisadora, professora e já escreveu para teatro, cinema e televisão, tendo participado no programa Castelo Rá-Tim-Bum. Algumas de suas obras são: Mil e um fantasmas, De primeira viagem, Vida crônica e O Imperador Amarelo.

Biblioteca Nuto Sant’Anna
Dia 9 às 10h

Biblioteca Thales Castanho
Dia 9 às 14h30

Kátia Canton
Escritora, jornalista e crítica de arte, Kátia Canton encanta a crianças e adultos com sua narrativa. Tem diversos livros infantis e juvenis publicados, como Maria Martins, mistério das formas; Moda: uma história para crianças e Bicho de artista. Várias publicações suas ganharam o selo Obra Altamente Recomendável da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, além de outros prêmios.

Biblioteca Camila Cerqueira César
Dia 10 às 10h

Biblioteca Mário Schenberg
Dia 10 às 14h30

Biblioteca Milton Santos
Dia 12 às 10h

Biblioteca Cora Coralina
Dia 12 às 14h30

André Vianco
Com histórias cheias de fantasia, terror, suspense e romance, André Vianco conquistas leitores de todas as faixas etárias. Sua temática favorita é vampiros e outros seres fantásticos. Algumas de suas obras são: Os sete, O senhor da chuva, Sementes no gelo, O vampiro-rei e A turma da noite.

Biblioteca Érico Veríssimo
Dia 10 às 14h

Fernando Vilela
Escritor, ilustrador, artista plástico e educador, Fernando Vilela já fez exposições no Brasil e no exterior. Algumas de suas obras são: Lampião e Lancelote (ganhador do Prêmio Jabuti como Melhor Livro Infantil e Melhor Ilustração), Toalha vermelha e O que cabe num livro.

Biblioteca Paulo Sérgio Duarte Milliet
Dia 11 às 10h

Biblioteca Adelpha Figueiredo
Dia 11 às 14h30

Biblioteca Castro Alves
Dia 18 às 10h

Biblioteca Pref. Prestes Maia
Dia 18 às 14h30

Biblioteca Alceu Amoroso Lima
Dia 19 às 9h

Daniel Munduruku
Filósofo e também o maior escritor indígena do país. Com sua obra, quer transmitir para crianças e jovens a realidade do índio brasileiro, sem estereótipos. Algumas de suas obras são: A velha árvore, As peripécias do jabuti e Coisas de índio (versões adulta e infantil).

Biblioteca Jovina Rocha
Dia 11 às 14h30

Biblioteca Belmonte
Dia 12 às 10h

Biblioteca Viriato Corrêa
Dia 12 às 14h30

Rodrigo Garcia Lopes
Poeta, tradutor, jornalista e compositor, Rodrigo Garcia Lopes escreve sobre temas contemporâneos advindos de sua experiência em seu estado natal, o Paraná, e de suas viagens pela Europa. Algumas de suas obras são: Nômada, O navegante, Solarium e Polivox.

Biblioteca Gilberto Freyre
Dia 16 às 14h

Biblioteca Sylvia Orthof
Dia 17 às 14h

Biblioteca Alceu Amoroso Lima
Dia 17 às 19h

Biblioteca Thales Castanho de Andrade
Dia 18 às 14h

Biblioteca Cassiano Ricardo
Dia 19 às 14h

Fernando Bonassi
Escritor, roteirista e cineasta, Fernando Bonassi é conhecido nacional e internacionalmente. O autor foi diretor e roteirista do filme Castelo Rá-Tim-Bum e também escreveu a peça teatral As coisas ruins de nossa cabeça. Algumas de suas obras literárias são: A incrível história de Naldinho, um bandidinho ou um bandidão?, 100 coisas, Declaração universal do moleque invocado e O amor é uma dor feliz.

Biblioteca Jovina Rocha
Dia 16 às 15h

Biblioteca Hans Christian Andersen
Dia 17 às 15h

Biblioteca Sylvia Orthof
Dia 18 às 15h

Ungulani
Ungulani Ba Ka Khosa é o nome tsonga (grupo étnico do sul de Moçambique) do escritor e professor Francisco Esaú Cossa. Suas obras ficcionais retratam a realidade de seu país. Ualalapi, seu livro de estreia, nos transporta ao passado histórico moçambicano como colônia de Portugal. Outras obras são: Orgia dos loucos, No reino dos abutres e Os sobreviventes da noite.

Biblioteca Brito Broca
Dia 17 às 10h

Biblioteca Belmonte
Dia 17 às 14h

Ruth Guimarães
Escritora, filósofa, jornalista e tradutora, Ruth Guimarães foi a primeira autora brasileira negra a ganhar projeção nacional, com sua obra Água Funda (1946). A escritora é grande apreciadora e pesquisadora do folclore e da cultura popular brasileira. Algumas de suas obras são: Os filhos do medo, Mulheres Célebres, Lendas e fábulas do Brasil e Medicina mágica: as simpatias.

Biblioteca Cassiano Ricardo
Dia 17 às 14h30

Ponto de Leitura Jardim Lappena
Dia 18 às 10h30

Ponto de Leitura Vila Mara
Dia 18 às 14h30

Biblioteca Jamil Almansur Haddad
Dia 19 às 14h30

Alberto Martins
Poeta, escultor e gravurista, Alberto Martins transforma as rotinas das cidades em poesia e figura. Algumas de suas obras são: Em trânsito, Café-com-leite e Feijão-com-arroz, Beleza e tristeza e A história dos ossos.

Biblioteca Érico Veríssimo
Dia 22 às 10h

Biblioteca Rubens Borba Alves de Morais
Dia 24 às 10h

Biblioteca Afonso Schmidt
Dia 25 às 10h

Mariana Ianelli
Poeta, jornalista e crítica literária, Mariana Ianelli tem uma obra vasta, apesar da pouca idade. Sua literatura funciona por meio do excesso (de adjetivação, de termos abstratos, de palavras à deriva) e da junção do clássico com o novo. Algumas de suas obras são: Trajetória de antes, Passagens, Almádena e Treva Alvorada.

Biblioteca Castro Alves
Dia 22 às 14h

Biblioteca Clarice Lispector
Dia 23 às 14h

Biblioteca Helena Silveira
Dia 24 às 14h

Biblioteca Vicente Paulo Guimarães
Dia 25 às 14h

Mário Prata
Escritor, dramaturgo e jornalista, Mário Prata já escreveu para teatro, televisão e cinema. Ganhou fama por suas telenovelas, como o sucesso Estúpido Cupido e a recente Bang Bang, que teve coautoria de Carlos Lombardi. Algumas de suas obras literárias são: O morto que morreu de rir, Fábrica de Chocolates, 100 crônicas e Chapeuzinho vermelho de raiva.

Biblioteca Álvaro Guerra
Dia 24 às 14h

Biblioteca Lenyra Fraccaroli
Dia 25 às 10h

Biblioteca Rubens Borba Alves de Morais
Dia 25 às 14h

Biblioteca Pedro da Silva Nava
Dia 26 às 10h

Biblioteca Mário Schenberg
Dia 26 às 14h

Pushkin/Eugene Onegin

2010-11-26T13:08:00.000-08:00

I am learning to love this poet... tal vez el tiempo. El magnífico film inglés del mismo título se esmera en el detalle de las escenas...

Letter of Onegin to Tatyana

I foresee all: how the revelation
Of my sad secret will cause offence.
For what a bitter condemnation
Is revealed within your haughty glance!
What do I wish for? And with what aim
Do I open up my soul to you?
And to your spiteful mocking laughter
Perhaps giving cause I'll rue hereafter.

Seeing in you that spark of tenderness
I did not dare to entrust myself
To it, and shrugged off the sweet romance;
Besides, my repellent liberty
I did not wish then to abandon.
And yet another thing came to part us...
A most stupid sacrifice, poor Lensky ...
From all things that to my heart were dear,
I then had wrenched my heart away;
A stranger to all, bound to no one,
I thought to myself: freedom and rest
Are better than all that happiness.
My God! My God! How was I mistaken!
And how has the heart within me been stricken!

No, no! Each minute to have a glimpse
Of you, to follow you everywhere,
To catch with my adoring eyes,
The smile of your mouth, your looks, your hair;
Only to listen to you, and to understand
In my very soul your complete perfection,
Before you to suffer my crucifixion,
To grow pale, and perish... Ah, that is bliss!

But that is denied me: only for you,
I drag myself hopefully everywhere;
The day is precious, and the hour too,
But I waste in boredom's cruel vanity
The days which by fate are allotted me.
They are such a weary misery!
I know that my days are numbered already,
But in order to give them some small scope
I must in the morning be assured
Of seeing you each day, and of having your word...

I fear that this my humble prayer
By your fierce eye may be construed
As but a cunning trick to lure
You, and I hear your angry sneer.
But if you knew, how terrible
Is the torture of love's rabidness,
To burn ― and yet with reason's curb
To staunch the blood-letting in the soul;
To wish to fall and embrace your knees,
And sobbing, head upon your feet,
To pour forth prayers, confessions, pleas,
All, all, that words can yet control,
Although meanwhile with pretended coldness
To fortify ones looks and speech,
To hold a reasonable conversation,
And look on you with suppressed elation!...

Yet so be it: no longer have I
The strength to fight against this foe;
The die is cast, I am at your mercy,
I submit to my fate, be it yes or no.

a translation by G. R. Ledger...

2010-11-18T13:05:00.000-08:00

Desde: Otro lunes

La música del desierto
William Carlos Williams
Traducción y prólogo de Juan Antonio Montiel
Lumen, Barcelona, 2009
William Carlos Williams. La poesía en la vida
por Jorge de Arco

La reciente aparición de "La música del desierto" (Lumen. Barcelona, 2010) de William Carlos Williams (Ruthrerford, Nueva Jersey, 1883-1963), devuelve la vigencia de un autor comprometido como pocos con la intensidad de la escritura y el ritmo versal.

Se cierra, además, con este volumen, un sugeridor tríptico que la editorial Lumen ha puesto al servicio de los lectores y admiradores del poeta estadounidense. Tras los "Cuadernos de Brueghel" (2007) y "Viaje de amor" (2009), esta música del desierto se nos ofrece ahora renovadora y elegante, deudora de una emocionada contención y de un intenso realismo.

William Carlos Williams alternó su devoción lírica con su profesión de médico, y de ambas actividades pareció extraer la precisión de su palabra. Supo modelar el habla de la calle a un estilo verdaderamente personal, en el que la realidad y el verso lograban fusionarse sin estridencias. Convencido de que la poesía era capaz de dignificar la vida, hizo lo posible por acercarla y "bajarla a la tierra". En una carta dirigida al poeta y editor Cid Corman, escribe: "Siempre quise introducir la poesía en la vida porque amo la poesía. No soy el género de poeta que busca solo lo inusitado. Quiero usar las palabras con las que hablamos y describir las cosas que vemos (...) Hay que traer la poesía al mundo en que vivimos".

A pesar de tan reveladora intención, no es sencillo captar la esencia de Williams en un primer acercamiento. La densidad de su verbo, la hondura meditativa -sobre todo en esta última etapa- de su experiencia cotidiana y la pormenorizada conceptualidad de sus sentimientos, derivan en la necesidad de posteriores lecturas que muestren las veredas más exactas para acercarse a su decir.

Juan Antonio Montiel -que ya tradujera los dos poemarios citados con anterioridad-, ha vuelto a verter con muy buen tino al castellano estos textos de aritmética precisión.

En su prólogo, recuerda como el propio Williams reveló que el punto de partida de estas lírica notas fue puramente biográfico, pues en 1950, una vez reestablecido de un ataque cardíaco, realizó un viaje a Nuevo Méjico, donde comenzó a dar formar al poemario. En él, quiso insistir en la imprescindible necesidad rítmica de la lírica y creó un "pie variable" que combatiera el libertinaje con el que algunos trabajaban el verso libre. "No hay verso que pueda ser libre, debe ser gobernado por algún tipo de medida, mas no la vieja medida", anotó en una carta al ya citado Cid Corman.

Al margen de la composición que da título al conjunto -el más extenso de todos ellos-, Williams continúa en su pretensión de poetizar los sentidos y sensaciones más próximos a su quehacer diario, de arrimar su pluma a la materia más palpable del espíritu humano, sin renunciar por ello a extremar la funcionalidad material de los paisajes, los objetos o elementos suplementarios que lo circundan: "El gusano está en nuestro/ cerebro, y nos concierne/ más que la comida de nuestra/ prole: busca trastocarnos el/ pensamiento/ y arrojarlo/ a los diarios o a/ cualquier sitio".

El vate norteamericano, reafirma, pues, en estas viejas páginas nuevas la verdad de su cántico, la universalidad de su verbo y la madurada concreción con la que supo revestir su vital trayectoria literaria: "Tengo ojos/ para ver/ y si bien presienten mi ruina/ y la de todo / lo que amo, descubren/ también/ en mis ojos/y mis labios/ y mi lengua el poder/ para liberarme/ y para hablar de ello".

5 metros de poemas de Carlos Oquendo de Amat/new edition

2010-11-03T12:33:00.000-07:00

From our Book Art tradition...

From Bomb Magazine
5 Metros de Poemas / 5 Meters of Poems by Carlos Oquendo de Amat
by Urayoán Noel Oct 13, 2010

Carlos Oquendo de Amat’s cult object-book 5 metros de poemas is an excited and sometimes surrealist counter-point to the Latin American poets of his time. Urayoán Noel reflects on the new edition by Ugly Duckling Presse and what low-tech book/objects mean in a literary culture whose loudest voices are Neruda and Vallejo.

Latin American poets don’t do object-books. Or, at least, the iconic ones don’t. We cherish modern masters like César Vallejo and Pablo Neruda for their imprint, their capacity to refashion vanguard motifs into a personal and political style. These poets helped build what critic Ángel Rama famously called the “lettered city” of Latin American literature, and, in the case of Neruda, a cottage industry, even a global brand.

But what about the back alleys of that lettered city? Recently, some younger Latin American poets have reclaimed the low-tech book/object (see Argentina’s Eloísa Cartonera), seemingly in an attempt to irreverently highlight the streets of that city less written. Knowingly or not, these poets are covering ground first trekked by Peruvian poet Carlos Oquendo de Amat (1905-1936) in his accordion-fold book 5 metros de poemas (1927), now reissued in a bilingual edition by Brooklyn’s Ugly Duckling Presse.

According to the biographical note on the book jacket, Oquendo de Amat moved from “provincial genteel comfort to a life of poverty in Lima,” where he was imprisoned for dissent, eventually abandoning poetry for Marxism, and dying of tuberculosis at age 32. 5 metros de poemas was his sole book, and he apparently wrote very little else—the Ugly Duckling edition includes four additional poems and claims to be a “complete presentation of Oquendo de Amat’s known writings.”

Far from the ruminative, pained, world-disclosing of Vallejo, 5 metros de poemas reads like the work of his excitable younger brother. There’s a giddiness about the modern world, somewhat tempered by surrealist inversions, as if to ward off a certain kind of futurist “technophilia.” What we have here is not the radical syntax of Vallejo’s Trilce, with its tricky indents, neologisms, and experiments with spelling, and punctuation. More conventional in its language, yet evidently inspired by the visual poetics of film, Oquendo de Amat’s book reveals a commitment to plasticity of expression and of experience, embodied in the book’s format: pages fold out so that each poem is a work in itself and the distinction between unit and series is blurred. The stock images of the modern world (steamships, skyscrapers, etc.) are resignified though the use of synesthesia, and the experiments with line and layout echo the jump cuts and slow dissolves of film, as images alternatively freeze and melt:

The perfume became a tree

and colors fly from the transatlantics

(“port”)

In its at once celebratory and ironic evocations of Americana, and especially of the U.S. West and Southwest, 5 metros de poemas harks back to Vicente Huidobro’s landmark poem “Cow-Boy,” included by Tristan Tzara in Dada 3 (1918), except that here the landscapes keep dissolving until we’re left with an inscrutable ambient, a projection, between a freeze-frame and a frieze:

From a tavern
a sailor
removes ribbons from bottles, projected from infancy
He is now Jack Brown chasing the cowboy
and the whistle is a horse in Arizona

A SIGH BEHIND THE MORNING

(“port”)

Many of the most successful moments in the book are short bursts of two or three lines that read like damaged couplets, or faux-epigrammatic, like surrealist haiku. At their most charmingly deadpan, these snippets anticipate the playful antipoetry of Nicanor Parra:

The landscape is lemon
and my beloved
wants to play golf with it
(“film of the landscapes”)

Not all of the book holds up as well. Oquendo de Amat’s cinematic poetics is better suited to the short poem that sets a scene, the Cubist still-life, where each page is a tableau. Some of the longer pieces sag under the imagistic weight. Such is the case of “new york;” despite some evocative couplets about Coney Island and Wall Street, and some very clever stabs at concrete poetry that nicely riff on Manhattan’s spatiality—the poem ends with a text box that reads “FOR RENT THIS MORNING”—, it never resolves into more than a roll/role call, featuring “Rudolph Valentino,” “Mary Pickford,” “hoop games,” “park rangers” and a cast of countless others. Still, even if overwrought as poetry, “new york” might work as a foreshadowing of various kinds of contemporary detritus poetics: Flarf, spam, infomercials. The title pun pays off, as the book reads like a fractal of poetic meters. Of course, the titular “metros” also evoke subway tracks that link underground distances, from New York to Paris to the dream-ports where poetry docks.

The experience of reading this book is an experiment in its own right: with the Spanish original on one side and the English translation on the back, comparing the two versions requires constant folding and unfolding, which is somehow appropriate, given the poet’s polymorphous aesthetic, and the intricacies of translating a book this conceptual. Translators Alejandro de Acosta and Joshua Beckman make one fortuitous decision: they go colloquial, choosing idiomatic phrasings to render the images clearly, and simplifying the syntax when necessary. (This is, after all, a deliberately minor poet, not one, like Clayton Eshleman’s Vallejo, who would seem to require some sort of wonderfully over-invested, tour-de-force translation.) The result is, for the most part, lively, entertaining, readable, and true to Oquendo de Amat’s breezy, unenjambed line.

There are, however, some perplexing decisions and/or oversights. In “film of the landscapes,” the place name “Campo de Marte” (the “Champ de Mars” in Paris) is left in Spanish. In “antwerp,” a line from the original is omitted and the line “E l c a l o r e s c o m o u n p e n s i o n i s t a” is rendered as “H e a t i s l i k e a n o l d t i m e r” (I think the poet means “boarder” or “lodger” here, since the heat stays for the summer and then leaves suddenly; either way, “oldtimer” is an odd choice). Elsewhere, in the aforementioned poem “new york,” the phrase “La brisa dobla los tallos / de las artistas de la Paramount” becomes, confusingly, “A breeze hurries the growth / of Paramount actresses,” instead of what I would render simply as “A breeze bends the stems / of Paramount actresses” (I’m guessing the translators interpreted “doblar” as “to double” rather than “to turn/twist/bend”). There are a few more weird choices and awkward phrasings sprinkled throughout the book.

Still, the translators and publisher are to be commended for their labor of love, which brings a long-lost cult book into the kind of transnational circulation it both celebrates and mocks, but which it ultimately deserves, if only as a reminder of the diversity and complexity of modern Latin American poetry. How cult is 5 metros de poemas? Well, I had been hearing about it for almost 15 years, since my undergraduate days at the University of Puerto Rico, but had never seen a copy, only anthologized poems here and there. (There is no copy at the New York Public Library, which is saying a lot.)

Ugly Duckling is known for its elegant yet quirky letterpress editions and artist’s books, and for its expansive, international list of innovative writers. While they have a successful Eastern European poets series, this book represents their first foray into Latin American poetry in translation. It is a promising start. Beautifully presented, 5 Meters of Poems is a joy to read, and a significant contribution to our understanding of Latin American vanguard poetry beyond such canonical figures as Neruda and Vallejo. Here’s hoping for many more meters!

5 Meters of Poems is out now from Ugly Duckling Presse.

New Jersey Book Arts Symposium/November the 5th, 2010

2010-11-02T05:53:00.000-07:00

This year, RESEARCH & REVERIE: THE ART AND CRAFT OF LETTERPRESS

In an age of instantaneous electronic communication, the slow pace of traditional methods of composing and printing from type continues to offer book artists a complex, historically resonant and perhaps more deeply felt experience of the art of expression. RESEARCH & REVERIE will focus on the recent history and culture of letterpress printing and the design of the book structure. A renowned historian of printing and a type founder will share their research into past practices and what that means for the future of type and artists will discuss how they use traditional letterpress skills and the book structure to create their own inventive and expressive artworks. RESEARCH & REVERIE will also consider the essentially collaborative nature of building a book and how, in opposition to traditional artistic media such as a painting and sculpture, that emphasize the vision and expression of a single creative individual, the art of book-making is inherently cooperative and interactive, more like the work of a musical ensemble.

Barbara Henry, introduction: "Collaborations"

1. Barbara Mauriello, "How Edith Diehl Made Me a Bookbinder" is a survey of my work as interpreted through the words of a distinguished bookbinder I never met.

2. Roni Gross "Collaborations Aren't Only with the Living," is a look at text-based work: hearing a voice and giving it form.

3. Theo Rehak, "A Life in Type," will speak on the past experiences, the current environment, and the prospects of the future for foundry type and its use in fine letterpress printing.

4. Bryan Baker, "Turn that whole thing around," will be presenting images of his current letterpress work, in conjunction with a few of the key projects that lead him to setting letters aside yet still use movable compositional elements for printing.

5. Michael Joseph, "Expletive Deleted/Undeleted" is a short critical tribute --a cribute -- to the iconoclastsic typographer, Lowell Bodger, with pictures and (some) expletives deleted.

6. Stephen O. Saxe, "Turning Lead into Gold: Nineteenth Century American Type Foundries and their Specimen Books" was originally given as the annual Hofer Lecture in Graphic arts at Harvard in April. It spans the nineteenth century, from the earliest days of typefounding in America, technological advances, the aesthetics of "Victorian" type, the "Artistic Printing" movement, and the demise of the great type foundries at the end of the century.

The New Jersey Book Arts Symposium has been held annually at the John Cotton Dana Library on the campus of Rutgers University, Newark, for sixteen years. Admission is limited so it is wise to call ahead to make a reservation. The cost of admission is $45 for the general public, $15 for Rutgers staff. Students are admitted free of charge. The cost of admission entitles you to attend morning and afternoon sessions, to participate in the workshop, and the book artists' jam, and to a quite spectacular lunch at Stonsby Commons. All are welcome!

To make reservations, please call Chris Ingram at 973 353-5222; or write to her at cingram@andromeda.rutgers.edu.

Lovely island.....

2010-11-01T05:27:00.001-07:00

REPORTAJE: CRÓNICAS DE AMÉRICA LATINA
Mucho más que playa, ron y 'reggaeton'
El País

MAYRA SANTOS-FEBRES 25/09/2010

Puerto Rico, país que ha expresado sus continuas reinvenciones a través de la literatura, es el invitado de honor en la feria Liber, que se celebrará la próxima semana en Barcelona, la ciudad que albergó en el siglo XIX el Álbum puertorriqueño.

Cada vez que se oye hablar de Puerto Rico (que son pocas) y que se logra ubicarlo en el mapa, la gente lo imagina como un lugar lleno de playas, ron, música (bien sea de Ricky Martin, Héctor Lavoe, o Calle 13). Pero Puerto Rico es mucho más. De hecho, Puerto Rico es un país bastante complejo. Nuestra historia nos ha obligado a inventarnos múltiples veces. Como todo país, hemos encontrado modos de expresar estas continuas re-invenciones mediante la literatura. Primero fuimos una antigua colonia española traspasada a Estados Unidos en 1898. En el 1952 nos convertimos (eufe/místicamente) en Estado Libre Asociado de Puerto Rico. En 1917 recibimos el derecho a portar la ciudadanía norteamericana, a pelear en la Primera Guerra Mundial. Ese mismo año, se nos quiso imponer el inglés como idioma oficial. No funcionó. En 1992, el pueblo entero de Puerto Rico recibió el Premio Príncipe de Asturias por insistir en vivir y escribir en español. Sin embargo, al presente, cuatro millones de boricuas viven en The Mainland. Estos hijos de la migración escriben, sueñan y viven en un "puertorriqueño" que a veces se expresa en inglés y otras en español. Se llaman a sí mismos "Puerto Ricans", aunque algunos nunca han puesto pie en la isla, ni saben bailar salsa, ni nunca han bebido ron. La mitad de nuestra población vive en inglés. Sin embargo, seguimos formando parte de una comunidad iberoamericana. Nuestra manera de ser actual es como todo en el planeta, múltiple y global.

Este mes de septiembre, Puerto Rico es país de honor en Liber, en Barcelona. Comiquísima la coincidencia de Liber. La literatura puertorriqueña nace precisamente en Barcelona. En 1844 aparece el Álbum puertorriqueño; con edición aumentada en 1846. Todos sus autores eran estudiantes de la isla radicados en dicha cuidad. Los mismos responsables del Álbum puertorriqueño dan a luz en Cancionero de Borinquen en 1846. En 1849 sale El Gíbaro de Manuel A. Alonso. Con estas obras se da por inaugurada la literatura puertorriqueña. Durante ese siglo XIX tuvimos nuestra buena porción de escritoras feministas. Las más destacadas fueron Carmela Eulate Sanjurjo y Luisa Capetillo. La figura de la Capetillo es bastante singular. Anarquista, pionera del feminismo y del sindicalismo, trabajó como lectora en fábricas de tabaco. Viajó por toda la isla organizando sindicatos. Fue partidaria del amor libre, el espiritismo y el vegetarianismo. Fue, además, la primera mujer en usar pantalones en público (1880), razón por la cual estuvo presa en varias ocasiones. En los años treinta a cincuenta, como en el resto de América Latina, la literatura puertorriqueña rebasa fronteras nacionales. El nacionalismo anti-imperialista fue el discurso protagónico de la época. Las obras del dramaturgo y narrador René Marqués, las del novelista Enrique Laguerre y las de los poetas Julia de Burgos Francisco Matos Paoli y Luis Palés Matos así lo atestiguan. Julia de Burgos es nuestra poeta más conocida. Escribió poemas a la altura de los de Gabriela Mistral (Chile, premio Nobel, 1945), y Alfonsina Storni (Argentina). Laguerre y Matos Paoli fueron candidatos al Premio Nobel. Palés fue el inaugurador del Negrismo en la poesía latinoamericana. Su libro Tuntún de pasa y grifería es lectura obligada para todos aquellos que se interesen por esa "otra" literatura transnacional y diaspórica: la literatura negra escrita en español. También en esta época destaca un gran proyecto editorial en Puerto Rico. En 1953, la Editorial de la Universidad publica la primera traducción al español de las obras completas de Edgar Allan Poe. El traductor seleccionado, Julio Cortázar. Décadas más tarde, otros escritores del boom pasarían por las aulas de dicha universidad. Mario Vargas Llosa fue profesor visitante. Lo mismo Bryce Echenique. Borges recibió un doctorado honoris causa. Acaba de recibir otro Carlos Fuentes. Desde los años cincuenta y hasta el presente, la UPR actuó como el órgano internacionalizador más potente de la cultura puertorriqueña. Ahora, dicha institución pasa por una etapa de crisis. Toma el bastón la Universidad del Turabo, que ha logrado montar la delegación boricua que viajará a Liber en Barcelona.

Las instituciones envejecen. Las definiciones también. Durante los años sesenta y setenta, la identidad nacional combativa nos fue quedando estrecha. Los setenta fueron el imperio literario de las mujeres. Grandes escritoras tales como Ana Lydia Vega, Rosario Ferré, Magali García Ramis lograron las primeras traducciones de literatura puertorriqueña al alemán y al francés. También llegaron los primeros premios literarios importantes. José Luis González ganó el Premio Xavier Villaurrutia (1978) por Balada de otro tiempo. Comienzan a publicar Edgardo Rodríguez Juliá (finalista del Rómulo Gallegos) y el gran Manuel Ramos Otero, autor de Invitación al Polvo, a mi juicio, el mejor poeta contemporáneo en Puerto Rico. Aparece La guaracha del Macho Camacho, obra del más grande de nuestros narradores contemporáneos, Luis Rafael Sánchez. Posteriormente, dicha obra es prologada por Gabriel García Márquez en su edición de Cátedra. Al otro lado del charco -es decir, en Nueva York- la primera generación de inmigrantes boricuas comienza a publicar literatura. Tato Laviera, Petro Pietri, Piri Thomas y Nicholasa Mohr tuvieron que volverle a probar al mundo, esta vez en inglés, que existía un lugar que se llamaba Puerto Rico y que sus habitantes producían literatura. Los últimos treinta años de literatura en Puerto Rico han sido de una efervescencia editorial asombrosa. Nuestra literatura se volvió urbana, bilingüe, migratoria, y transerótica. Se han multiplicado las editoriales independientes. Se publica todo tipo de literatura: fantasía (Pedro Cabiya), realismo sucio (Francisco Font Acevedo, Yolanda Arroyo), poesía intimista (Rafah Acevedo, Janette Becerra, Noel Luna), poesía urbana / spoken word (Willie Perdomo, Mariposa, Yara Liceaga), detectivesca (Wilfredo Mattos Cintrón, finalista del Premio Azorín). Hay puertorriqueños que escriben en inglés pero se criaron en la isla (Javier Ávila), que escriben en español pero viven en Estados Unidos (Lourdes Vázquez); escritores que publican en spanglish (Urayoán Noel, Rebollo-Gil) regardless donde vivan. Son globales y múltiples, como el resto del mundo y ya no interesa probar que existe esa isla rara llamada Puerto Rico, ni que en ella se producen buenos libros y buena literatura. No queremos probarle nada a nadie, pero sí invitar al mundo a leernos y a gozarnos, más allá de las playas, del ron y del reggaeton.

2010-10-21T08:24:00.000-07:00

Memoria de Guille
Ay! Guille, me haces falta.

A Guille le falleció una pierna. Levantóse Guille de la butaca y cojeó. Su mujer preguntó —¿Qué te sucede—? y éste respondió—Se me murió la pierna—. Así le fueron sucediendo muchas muertes. En el medio de los árboles frutales del patio, la furia del sol, la avalancha de moscas y mosquitos, el silencio de los coquíes en la inmensidad de la noche, las lluvias torrenciales, y las sequías azules como el cactus. Guille moría por pedazos. Una lista de síntomas, calamidades físicas, dolencias, enfermedades, le fueron cayendo como números del premio mayor: fuertes gripes, infección pulmonar, hinchazón de la próstata, severos problemas circulatorios, ataponadas las arterias, rígido de arterioesclerosis, diabetes, cataratas, glaucoma, infecciones de orina, tembloroso por los derrames y ataques cardíacos, inflamación del hígado, úlceras estomacales, estreñimiento, gangrena.
De algo tenemos que morir.
Y la sucesión de visitas a doctores, especialistas en cardiología, medicamentos, gastroenterólogos, sueros, urólogos, tratamientos láser, placas, tubos de plástico insertados por todos los orificios naturales de su cuerpo, enfermeras, terapeutas físicos, nutricionistas, trabajadoras sociales, siquiatras y demás personal. Tantos han sido los días y las noches en que Guille no ve pero siente, no se acuerda pero no olvida.
Guille, en la soltura de su vejez y a pleno día, quedaba quieto debajo de cualquier palo de jobos y entre el claroscuro de las ramas repentinamente surgían senos de hembras de diversas formas y color. Tanto seno le excitaba la memoria y alteraba la razón y la paz del día, pero esto no impedía el que Guille se confundiera ante ese montón de imágenes, que como fotos viejas en una caja de zapatos, continuaban desparramándose por su cerebro: senos en una playa en el horizonte, senos en las duchas, senos en la intimidad del dormitorio, senos en la consulta del doctor, senos en el vestidor de las tiendas, senos en los baños públicos, senos pingos, redondos, carnosos, blandos, maleables, gelatinosos.
¿Dormía Guille? ¿Soñaba?
En otras ocasiones se entretenía con una lupa. Guille con su lupa va observando las hormigas pasar. Unas hormigas color ladrillo, pequeñísimas moviéndose en fila india hacia adelante o en sentido contrario. Guille pasa su dedo muy despacito por la línea imaginaria de esa fila de animalitos colorados hasta espacharrarlos.
En la ducha, mientras su mujer le restriega las bolas, Guille escucha una armonía angelical de un coro en una mezquita. Mientras cantaban las aleyas del Corán, Guille siente e interpreta el aroma del incienso de una iglesia con sus sillerías altas, con sus bancos en roble y sus figuras en mármol y figuras de vírgenes en compañía de más figuras de leones, pájaros, nidos, centauros, dragones, ángeles y demonios. Y Guille simplemente apretaba las mandíbulas que era donde único le quedaba algo de fuerza, para no cagarse en su mujer y en todos los vivos con salud que se atrevían a toquetearle su intimidad.
Y ahora, Guille vestido con guayabera y pantalón haciendo juego. Perfumado con All Spice, ya está listo para su visita médica. Vestido de inglés en expedición geográfica, vestido como un reparador de sillas eléctricas, o como un cowboy el día de su boda. Vestido Guille con gafas de Versace,
prostituta asiática de luto,
oso buscando comida en el hielo,
cargamento de plutonio en la inmensidad del Caribe.
Disfrazado mi Guille.

De: Tres relatos y un infortunio, Editorial Fundación Ross

Libro Homenaje a Miguel Hernández

2010-10-21T07:59:00.000-07:00

HOMENAJE A MIGUEL HERNÁNDEZ
EN SU CENTENARIO, Prólogo y edición de Maricel Mayor Marsán
por Ediciones Baquiana...

Un merecidísimo homenaje a la figura del gran poeta y ser humano. Un artículo mio está incluído en esta hermosa edición

De la A de Abruña a la V de Ed Vera Cortés

2010-10-21T07:50:00.001-07:00

Esto es hermoso!

A partir de las 4:30 p.m. de este domingo, 17 de octubre, el Centro de Recursos para el Aprendizaje de la Universidad de Puerto Rico en Bayamón estará presentando la exhibición De la A de Abruña a la V de Ed Vera Cortés. La muestra consiste de una selección de obras de la colección Dwight García/Ivette López Jiménez donadas a la UPRB en el transcurso de los últimos años. La donación incluye cerca de 100 obras de arte sobre papel así como numerosos libros, revistas y otros impresos representativos del quehacer artístico y literario de la isla durante la segunda mitad del siglo XX. Se trata del legado más importante recibido por el recinto desde su fundación, y de uno de los más significativos otorgados a la Universidad de Puerto Rico.

Entre las obras de arte, en su mayoría carteles, figuran trabajos de los principales artistas gráficos de la generación del 50, como Lorenzo Homar, Rafael Tufiño, José Meléndez Contreras, Manuel Hernández Acevedo, Eduardo Vera Cortés y Antonio Maldonado, así como de los artistas que les siguieron en el relevo generacional: José Alicea, Antonio Martorell, José Rosa, Luis Alonso, Nelson Sambolín, Rafael Rivera Rosa, Anaida Burgos, Nora Rodríguez Vallés, Elizam Escobar, Jesús Cardona, Omar Quiñones, Oscar Mestey, Joaquín Reyes, G. García Ramis y Lyzette Rosado, entre otros. De singular interés son las obras producidas en el taller de gráfica de la UPRB por los artistas Fernando Abruña, Reynaldo Delgado, Carmelo Fontánez, Jesús González e Isaac Novoa.

La exhibición también incluye una muestra de algunas de las obras bibliográficas más significativas del legado. Entre estas se destacan libros ilustrados, primeras ediciones de libros de poesía y catálogos de exposiciones. Completa la muestra una selección de las principales revistas literarias de la época: Sin Nombre, Versiones, Palestra, Mester, Alicia la Roja, Penélope o el otro mundo, Zona de Carga y Descarga y Reintegro, entre otras.

La exhibición, que se estará presentando hasta fines de este año, es auspiciada por la Fundación Francisco Carvajal, el Programa de Servicios Educativos de la UPRB, la Asociación de Profesores de la UPRB y la Hermandad de Empleados Exentos No Docentes.

My friend Michael Joseph Exhibit

2010-10-21T07:25:00.000-07:00

Material Translations:
Artists' Books from 1970 to Now

Exhibition Opening Reception
Thursday, October 7, 5:30 pm

Artists' Panel Discussions
October 7, 4:00 - 5:30 pm (Opening Reception follows)
October 21, 7 - 8:30 pm

Arts Council of Princeton
Paul Robeson Center for the Arts
102 Witherspoon Street
Princeton, NJ 08542

For more information:
Tel: (609) 924-8777
www.artscouncilofprinceton.org

Exhibition dates: October 7 - November 24, 2010

Curated by Michael Joseph

Pedro Pietri

2010-10-21T06:09:00.000-07:00

AT THE POETS HOUSE

Thursday, November 4, 7:00pm
A Nuyorican State of Mind:
The Life & Writing of Pedro Pietri

with Sam Diaz
David Henderson
Bob Holman
Marilyn Kiss
Jesús Papoleto Meléndez
Nancy Mercado
Myrna Nieves
& Dan Shot

$10, $7 for students and seniors,
free to Poets House Members
Poets and friends gather to honor the life and work of Pedro Pietri (1944-2004),
a seminal Nuyorican poet and playwright, whose subversive, irreverent, deeply political writings include Puerto Rican Obituary, Invisible Poetry, Traffic Violations and The Masses Are Asses.

Poets House, 10 River Terrace
(at Murray Street) in Battery Park City
For more information, call (212) 431-7920
or visit www.poetshouse.org.

2010-10-18T07:20:00.000-07:00

Mi novela 'Not Myself without You' is being announced that is coming in February!!!

In Not Myself without You, a working-class Puerto Rican family of the 1950s lives surrounded by spirits, ghosts, and witches, a result of incantations performed in their living room. Chronicling nearly two decades of the family's history including their occult activities the story involves characters who are centered in Puerto Rico but who move through the Caribbean, Central America, Spain, and New York as they are pulled by the economic, political, and social conditions of the times and by their own intense desires. Lacking the tools to understand the complexity of the world around them, these entities often travel without clear concepts of place or time and in a constant aura of exile. As their stories come to light through fragments of prayers, sayings, poems, newspaper articles, and excerpts from books as in a family scrapbook, the characters themselves speak of intimate, political, or social issues in voices that are familiar, erotic, satirical, and humorous. Based on oral history and research, Not Myself Without You is the author's own memoir with a strong fictional twist.
Bilingual Review Press, ISBN-13: 978-1931010689

It is already announced in Amazon.com
http://www.amazon.com/Not-Myself-Without-Lourdes-Vazquez/dp/1931010684

2010-09-14T08:26:00.001-07:00

Revista Letras/Voices/VOICES/LETRAS
Center for Puerto Rican Studies

Este verano del 2010 ha salido la revista Letras/Voces del Center for Puerto Rican Studies. Aquí sale una muestra de mi Cibeles que sueña=Cybele as She Dreams

http://centro.aspira.org/voices/letras/lourdes-v%C3%A1zquezs-poems

2010-08-25T05:38:00.000-07:00

El número 37 de la Revista Carátula incluye mi cuento 'Betty Page'
http://www.caratula.net/ediciones/37/narrativa-lvazquez.php

Renovando su imagen la Revista Caratula produce un número esplendoroso. Comparto mi narrativa con:

⇒ GIOCONDA BELLI: Capítulo de El país de las mujeres (novela) ¡Adelanto!
⇒ CARLOS MENESES: "Nadie lo debe saber" (cuento inédito)
⇒ JOSÉ ADIAK MONTOYA: El sótano del ángel (novela)
⇒ LOURDES VÁZQUEZ: "Betty Page" (cuento)
⇒ DAVID OCÓN: Historia de Jesucristo y sus Relatos (relatos)

Gracias a Sergio Ramírez, su director y al equipo de Carátula....

Feliz Cumpleaños Reynaldo Arenas

2010-07-17T05:54:00.000-07:00

I dreamed of an enormous castle where I lived with my entire family, and where my loved ones did insignificant and familiar things.
I dreamed of a pair of comfortable shoes.
I dreamed of a cataclysm.
I dreamed of a big, sweet, butchy black man, just for me.
I dreamed of a field of cape jasmine.
I dreamed of a bench by the sea where I would go in the evenings and sit.
I dreamed the bus I was waiting for always arrived exactly on time.
I dreamed of being a teacher.
I dreamed I had a sculptural, or at least acceptable, body and not these shriveled, fallen tits.
I dreamed of a huge balloon pulled up by all the grackles from Central Park, and that I could ride in the balloon and fly far, far away, so far away…
I dreamed of steady partner.
I dreamed of a son who wasn’t gay, but a big strong carpenter or bricklayer instead.
I dreamed of a typewriter with an Ñ.
I dreamed I wasn’t bald.
I dreamed I had a nightmare- I lived in a hovel in the Hotel Monserrate, and that while others watched me, I watched them too. And when I woke up I saw that the nightmare was real, so I wanted to dream I was dreaming.
I dreamed of reams and reams of white paper on which I could write a novel.
I dreamed of an almond tree growing in front of my house.
I dreamed that a naked angel came and carried me away.
I dreamed that you could get salt without a ration book.
I dreamed I was young and healthy and there was a thicket of bushes in front of my house where recruits hung out waiting for me, aroused.
I dreamed I turned on the faucet in the kitchen sink and there was water.
I dreamed of a city just like the one I lost, but free.
I dreamed of avenues and broad tree-lined boulevards.
I dreamed of a huge country home with a palm-thatch roof and a zinc-roofed corridor where the rain echoed.
I dreamed of a Chinese electric fan.
I dreamed that Lezama and Maria Luisa were in a salon and called me over and, as I approached, Lezama was saying to Maria Luisa, “See how great he looks.”
I dreamed of snug dentures.
I dreamed somebody was knocking on my door, that I opened it, and was greeted by a smiling and erotized young man.
I dreamed of a pressure cooker.
I dreamed of a green river that called to me: “Come, come, this is the end of your dreams.”
I dreamed I was going far, far away, and when I got far, far away, I could still keep going even further…
I dreamed that a plague as terrible as AIDS couldn’t be real, and that pleasure didn’t imply doom.
I dreamed of the smell of the sea.
I dreamed all the horrors of the world were a dream.

(From The Color of Summer, trans: Achy Obejas)

2010-06-16T10:46:00.000-07:00

PAGINA12/ 9 de junio 2010

TRES RELATOS Y UN INFORTUNIO, UN LIBRO DE LOURDES VAZQUEZ
Desde el lado oscuro del azar
El título forma parte de la colección Semillas de Eva. La autora es una puertorriqueña que vive en Nueva York.

Por Beatriz Vignoli

El libro se llama Tres relatos y un infortunio. Tiene apenas 45 páginas y lo publicó a fines de 2009 el clásico sello rosarino Editorial Fundación Ross. La autora se llama Lourdes Vázquez, es puertorriqueña y al parecer no quiere que nadie sepa su edad. La cronista de Rosario/12 tiene que reseñar urgente el libro, lo busca, no lo encuentra: lo ha perdido leyéndolo por ahí. Llama a la editorial, pide otro ejemplar, se lo dan, sale a buscarlo, deja los tomates perita para el tuco casero hirviéndose en el fuego. Sí se ha acordado de cerrar bien las ventanas. Piensa en sus gatos. Piensa en Clarice Lispector y su diestra asada. Vuelve a tiempo para salvar a los animalitos y cita, de memoria, porque no tiene a mano el libro (ni ya ni todavía) el comienzo de uno de los cuentos del mismo, "Accidentes": "La gente es propensa a toda clase de accidentes".
Una frase aparentemente banal pero que abre el juego a un cuento que es como una especie de balada, que tiene el ritornelo de las baladas country o de las baladas medievales y también su fatalismo agridulce: un alegre juego macabro, un relato sesgado que (a través de una conversación, recurso usado por Emily Brönte) anuda breves biografías delirantes tomadas por el final, o por el punto donde se encontraron con el desastre. Le hace acordar a aquellas canciones que son galerías de personajes, como "Walk on the wild side": el mismo tono ligero. Casi puede oír ese estribillo, ese silbido. "Había una vez" es lo que tiene que encontrar un lector en la primera página de un libro, está diciendo la cronista en la mesa del café de la librería, agarrando firme el libro recuperado y puesto dentro de una coqueta bolsa de papel para que no se vuelva a perder y frente a ella está sentada nada menos que Gloria Lenardón, la directora de la colección "Semillas de Eva", y la entrevista exclusiva que se le escurrió entre los dedos la semana pasada le cae ahora entre las manos como a Newton en la cabeza su manzana: "Es como empiezan siempre los cuentos, aunque digan otra cosa; aunque lo digan de otra forma, dicen siempre eso", asegura con una sonrisa Lenardón, que es escritora, es rosarina y ha escrito una novela acerca de Eva, pero la otra Eva: la del mito moderno, no la del antiguo.
Junto a ella se halla Marta Ortiz, poeta, urdiendo antologías y vaya uno a saber qué más. Sentada al lado de la cronista está Silvina Ross, la directora de la editorial, quien anticipa una primicia: el próximo libro de la colección va a contener relatos de las Madres de Plaza de Mayo y va a tener tapas blancas.
Las de éste son anaranjadas y declaran en una solapa que "Semillas de Eva" es una colección integrada solamente por narradoras. Y en la otra cuentan que Lourdes Vázquez es de Puerto Rico. Que entre sus libros se encuentran Sin ti no soy yo (Puertos, 2005); Bestiary: Selected Poems 1986 1997 (Bilingual Review Press, 2004); Obituario (Babab, 2004); Desnudo con Huesos = Nude with Bones (La Candelaria, 2003); Park Slope (Duration Press, 2003) y Hablar sobre Julia (2002). Que ha recibido los premios Juan Rulfo de cuento (Francia) 2002, en la categoría Literate World y que su libro Bestiary/Bestiario fue finalista del premio Foreword Mejor Libro del Año (EEUU). Que ha colaborado en la elaboración de libros de artistas y videos. Pero no avisan (porque para eso hay que leer el libro, y perderlo, y conseguir otro, y hacer de ello una adicción hasta agotar edición) que Lourdes Vázquez vive en Nueva York y sabe exactamente qué es el mundo: un sistema inestable y perfectamente alejado del equilibrio.
En suma, un despelote total. Aunque enseña cómo relatar el lado oscuro del azar, aunque logra tomárselo con calma y líneas de fuga de británico humor estoico caribeño, su propia versión personal de la teoría del caos se queda con la mitad más fea: aquella donde lo que puede salir mal sale mal y lo que no, también. O está por salir mal en cualquier momento. Y ni hablar de si uno tiene las neuronas ya bastante limadas, como la madre terrible con una literal vida de mierda del primer cuento. O el pobre viejo del entrañable y a la vez despiadado "Memoria de Guille", perfumado con Old Spice y listo para su visita médica: "Vestido de inglés en expedición geográfica, vestido como un reparador de sillas eléctricas, o como un cowboy en el día de su boda. Vestido Guille con gafas de Versace, prostituta asiática de luto, oso buscando comida en el hielo, cargamento de plutonio en la inmensidad del Caribe. Disfrazado mi Guille".

Farewell Omar Rayo!

2010-06-13T09:06:00.000-07:00

2010-06-04T04:59:00.001-07:00

DRAWING ROOM
Dorothea Tanning
Early Designs for the Stage
April 23 – July 23, 2010

2010-05-27T12:55:00.000-07:00

Poética para un infortunio

“Estoy cerca de la puerta. Presiento que cada pisada marca el final de mis días. Detengo el paso en el dintel”.

“La gente es propensa a toda clase de accidentes”.

“A Guille le falleció una pierna”.

Estas tres oraciones, que sirven de epígrafe a esta reseña, son las oraciones iniciales de los tres cuentos que aparecen en el nuevo libro de la puertorriqueña Lourdes Vázquez, titulado Tres relatos y un infortunio, publicado en la serie “Semillas de Eva”, de la editorial de la Fundación Ross en Rosario, Argentina. El propósito de esta serie es editar pequeños libritos, de 18 por 9 centímetros, para vender, además de en librerías, en puestos de revistas, farmacias, supermercados, etc., dentro de Argentina. Lourdes Vázquez es la primera extranjera que publica en esta serie, siendo todas las demás escritoras de Argentina.
En cada una de estas sorprendentes historias aparece el desastre, el infortunio, el accidente, la muerte, el dolor, la desgracia, como leimotiv de las acciones de los personajes. En “La habitación”, el primer cuento que abre la brevísima colección, se narra la vida de una hija que vuelve al Caribe desde Galicia para cuidar de sus padres envejecientes. “Accidentes”, el segundo cuento, habla de las anécdotas que cuenta Malena, una señora que limpia apartamentos, sobre los habitantes de una comunidad donde vive la narradora del relato. El último cuento, “Memoria de Guille” es casi un poema sobre un personaje fascinante, el típico viejito achacoso que descubre los límites de su cuerpo, lo que no invalida para nada su proclividad al deseo: “Guille, en la soltura de su vejez y a pleno día, quedaba quieto debajo de cualquier palo de jobos y entre el claroscuro de las ramas repentinamente surgían senos de hembras de diversas formas y color. Tanto seno le excitaba la memoria y alteraba la razón y la paz del día…”
Lourdes Vázquez es conocida por su poesía y su narrativa, la que le valió el prestigioso Premio Juan Rulfo de cuento (Francia) en el 2002. Su literatura tiene un centro solar: la problemática de la mujer contemporánea en sus relaciones con la familia tradicional que ha querido siempre alienar la identidad femenina al espacio privado de la casa. Vázquez crea, a través de su escritura, mujeres reales y fuertes que cuestionan estas artimañas que el patriarcado ha querido tenderle siempre a lo femenino.
“La habitación”, el primer cuento de Tres relatos y un infortunio, aborda la tensión cultural entre madres e hijas. La mirada que nos ofrece la narradora hacia la relación tensa que una hija tiene con su madre envejeciente es reveladora. El lenguaje delata esta tensión: “¿De dónde sale la fortaleza física de este esqueleto?”. La narradora protagonista nos pinta una imagen de la madre que va más allá de las visiones idealistas que tenemos del concepto de la maternidad. Aquí “el esqueleto” es la madre de la protagonista, y mantiene su autoridad matriarcal ante la visita de una hija ilegítima de su esposo. La crítica a la costumbre nada ortodoxa del macho caribeño que tiene hijos fuera del matrimonio humillando a su esposa ante la sociedad es mordaz. O así lo entiende la madre cuando dice: “…en esta familia las únicas hijas que existen son las mías”, afirmando su lugar de esposa legítima en el orden de las cosas. Para la hija, sin embargo, es la negación de conocer a otra hermana habida fuera del matrimonio. El rasgo que más destaca de este cuento es la distancia que toma la narradora protagonista al alejarse de la familia, y al optar por “construir mi mitología, para poder dar a mis hijos la esperma de donde puedan agarrarse”. Ella no será una madre castradora como la suya, sino que construirá su propia “mitología” más allá del seno materno y le dará a su prole esa “esperma” de la que “puedan agarrarse” para pisar firme.
“Accidentes” es un relato en el que se instala el rumor como protagonista. Malena nos cuenta, a través de la voz de la narradora, las historias de las personas que viven en un edificio de apartamentos que la misma Malena limpia, y al hacerlo, tiene un acceso ilimitado a la intimidad de sus ocupantes: “Malena me contó más tarde que le preguntó al viudo, qué va a hacer con la ropa de la difunta y el viudo respondió, ‘no sé’”. La diégesis o la narración se da de manera oblicua: de Malena, a la narradora, a nosotros: “No era muy fashionista la profe, me dijo Malena. ¡Qué buen corazón tienes Malena!, le contesté”. En este pasaje vemos el comentario de la narradora acerca de Malena y las palabras mismas de ella así como el comentario dirigido a los lectores por parte de la narradora. Todo un circuito de diégesis o narración que comienza con la primera mención del personaje en el cuento: “Todo esto me lo contó Malena mientras limpiaba mi apartamento”. Aquí Lourdes Vázquez se acerca a esa comunidad de mujeres que hablan entre sí y comentan la vida o los “accidentes” de los otros, acorde con el título del cuento en cuestión. Hasta que Malena desaparece con una sola nota: “No haga preguntas sobre mi paradero. Que sirva ésta para despedirme. He sufrido un grave accidente”. El desconcierto de la narradora protagonista la lleva a reflexionar sobre esta poética del infortunio que aquí nos ocupa: “Miré por la ventana, la gente caminaba con paso rápido y ojos de sospecha como temiendo una desgracia”.
“Memoria de Guille” en su brevedad y su efectividad es tal vez el cuento mejor logrado de la serie, no sólo por la ternura con que Lourdes Vázquez construye el personaje desde la dedicatoria (“Ay! Guille, me haces falta”), hasta la caracterización del viejito “dressed to kill” o vestido para matar, a la hora de alistarse para “su visita médica”: “Y ahora, Guille vestido con guayabera y pantalón haciendo juego. Perfumado con Old Spice, ya está listo… Vestido de inglés en expedición geográfica, vestido como un reparador de sillas eléctricas, o como un cowboy el día de su boda. Vestido Guille con gafas de Versace…”
Los achaques típicos de los viejitos a cierta edad, lo que recuerda al padre postrado en la cama del primer cuento, “La habitación”, es el paradigma que trabaja Lourdes Vázquez en este breve texto, donde la caracterización de un solo personaje clave, Don Guille, es el orden de la narración. El signo Guille encarna ese infortunio mismo que es la edad y la vejez, pero poetizado aquí por medio de las descripciones del individuo, que pese a la decadencia de su cuerpo enfermo, se viste de guayabera y pantalón “haciendo juego”, a la caribeña, llevando gafas de marca Versace. El título del cuento, “Memoria de Guille”, lo dice todo. Es el recuerdo, la imagen del tiempo detenido en un cuerpo disfrazado, como acaba la historia.
Tres relatos y un infortunio es, pues, la nueva entrega que nos hace Lourdes Vázquez como una filigrana. La edición en libro de bolsillo color naranja es como un folleto de viaje, palabra, narración y poesía, que nos acerca a tres historias sostenidas sobre el hilo fatídico del infortunio y su poética.

Daniel Torres es profesor de Ohio University.

In The Gathering of the Tribes
http://www.tribes.org/web/2010/05/27/poetica-para-un-infortunio/

Sentida Nota de Duelo por pérdida de nuestra UPR

2010-05-18T05:44:00.000-07:00

Universidad de Puerto Rico
1903-2010

La comunidad universitaria compuesta de estudiantes, profesores y personal no docente, vecinos de Rio Piedras, Cayey, Carolina, Bayamón, Aguadilla, Mayagüez, Utuado, Arecibo, Humacao y Ponce, padres, madres, el pueblo de Puerto Rico y su diáspora en el extranjero lamentamos la sensible pérdida de nuestro primer centro docente.

Agradecemos los denodados esfuerzos de los diversos comités negociadores que trataron hasta la última hora de reanimar el exhausto cuerpo universitario aquejado por grave déficit presupuestario, irresponsabilidad administrativa, impericia patronal, injerencia político-partidista, inconsciencia cívica, arrogancia gubernamental, amén de la endémica negligencia médica al no atajar a tiempo los síntomas de un tumor burocrático de malignas proporciones agravado por una bacteria privatizadora y acompañada de fiebres porcinas de lucro insaciable y corrupción de órganos vitales.

Elevamos al Señor una plegaria por el mermado pan del conocimiento empobrecido ahora con el cierre arbitrario de aulas, laboratorios, talleres, museos, gimnasios, salas de teatro y concierto, bibliotecas, archivos, oficinas y áreas de recreación que no sólo servían a la comunidad universitaria sino al pueblo que sufraga estos servicios.

En particular encomendamos en nuestras oraciones las obras de arte en el Museo de Historia, Antropología y Arte, los libros y documentos en la Biblioteca José Lázaro y los laboratorios científicos que necesitan para su funcionamiento de esmerados y consecuentes cuidados ahora pasados a lo que esperamos sea mejor vida, según se nos ha educado, ya que en ésta les ha tocado en suerte tan larga y cruel agonía. No perdemos las esperanzas de que así sea, que la vida eterna no se haga esperar y que sea aquí en la tierra y no en los cielos.

Los mecanismos de resucitación que los adelantos científicos desarrollados en este mismo cuerpo hoy yacente y exánime habrían podido ser mejor administrados si los portones de la Funeraria de la Torre no se cerraran por decreto divino. Amenaza la Universidad, con esta clausura de los claustros académicos, llevarse consigo para el Jardín de la Otra Orilla el cuerpo estudiantil al cual se pretende privar de alimentos mediante una forzada y criminal huelga de hambre misericordiosamente burlada por la misma fuerza policiaca encargada de ponerla en vigor.

Habiendo fallado la ciencia parece no quedar otra alternativa que una fe ciega en la justicia también ciega y rogar porque aparezca un contingente de tuertos que aunadas sus voluntades enderecen este draconiano entuerto. Pero según palabras necias a las cuales han respondido oídos sordos “no a lugar” cuando lugar y motivo sobran.

Rogamos por restituir el diálogo aunque sea conflictivo y la conversación inteligente que siempre es mejor que la paz de los sepulcros. Ponemos en oración a las ramas ejecutivas, legislativas y judiciales del decrépito árbol gubernamental para que ofrezcan luz, si es que la tienen, a esta fosa tenebrosa en la cual amenaza enterrarse el cuerpo universitario. Sabemos y comprendemos que allá en las altas esferas de gobierno también los servicios de electricidad son muy caros y que apenas cubren sus imperiosas necesidades.

Evidenciado el fallo de la ciencia médica, abogamos por los dones de la imaginación tan esenciales a las artes como a la ciencia y a pesar de todo confiamos en el estudiantado y las fuerzas todavía vivas de gremios, sindicatos y uniones amén de esa mayoría alegadamente silenciosa que hoy clama iracunda ante la incompetencia criminal de las autoridades. Confiamos en las reservas de ingenio y fortaleza que aun sobreviven para trascender en el plano espiritual y material este penoso deceso que debió ser evitado de haber contado con la medicina tradicional, natural y casera de cordura, tolerancia y justicia de parte de las autoridades hoy desautorizadas por ellas mismas ante este cadáver insepulto.

Por favor, no enviar flores. Contribuya en su lugar con su buena voluntad, harto escasa en estos desgraciados tiempos, y actos imaginativos que evidencien lo impostergable de revivir este muerto.

Antonio Martorell

Artista Residente

Universidad de Puerto Rico, Recinto de Cayey

Rane Arroyo: The extraordinary Chicagorican poet

2010-05-10T08:13:00.000-07:00

A couple of days ago i found out that Rane is no longer with us...

POEM
Always

by Rane Arroyo

We met in proud Utah and wore opaque
vodka on those vague Sundays for the
unfaithful on your dangling back porch
while dreaming of the very New York

where we entangled for the last time.
Te quiero, you said there, my ears as
paths. You then vanished with a macho
because I had a lover, because we’d

never ride across Russia together in
that frozen train, because listening
to A Chorus Line all those weekends
didn’t teach us the foreign language

of our bodies, because of your career
as a model after years as a military
mannequin, because we never expected
adios to be our actual parting last word.

Because, because, and because. You
turned around to stare at me and I waved
back: I love you too. What an education:
poetry always demands all my ghosts.

Blue Visits

The drowned won't stop circling
my island. Their eyes are not
perfect pearls; their hearts are not

secret volcanoes. There is no path
for them to join us on brief beaches
where we light illogical fires to keep

the living drunk and singing aloud.
Retroflexed driftwood disturbs with
its plainness, purity. Sometimes

shells offer words, but the noise
of this nilpotent world overwhelms
the fragile gates of the inner ear.

from: http://www.affrilachianpoets.com/appoets/ranearroyo.htm

Rane Arroyo is a Puerto Rican/Latino who was born in Chicago, the city where he began his career as a performance artist in the art galleries of the 1980's. Falling in love with the writing aspects of his solo theater work, he began publishing poems and stories in small and major magazines and eventually found a wide readerships from many different groups.

Beside being included in the newest Heath Anthology of Contemporary Poetry, Arroyo won the 2004-05 John Ciardi Poetry Prize for The Portable Famine; the 1997 Carl Sandburg Poetry Prize for his book The Singing Shark; a 1997 Pushcart Prize for the poem "Breathing Lessons" as published in Ploughshares. Other awards include: Stonewall Books Chapbook Prize; The Sonora Review Chapbook Prize, the Hart Crane Memorial Poetry Prize, and, recently, a 2007 Ohio Arts Council Excellence Award in Poetry.

He is a professor at the University of Toledo. Arroyo earned his Ph.D. in English/Cultural Studies from the University of Pittsburgh where he wrote his dissertation on issues surrounding the Chicago Renaissance that parallel the building of a contemporary Latino literary canon. He is currently the co-Vice President of the Board of Directors for AWP (Association of Writers and Writing Programs) and also the co-Chair for the 2009 Chicago Conference.. Recent scholarship on his poetry has focused upon or will focus upon Arroyo's Caribbean sequences, his rewriting of modernist texts, Bruce Springsteen's presence in his poetry, and his gay Chicago's use of masculine spaces in his work.

Traducción al catalán de dos poemas...

2010-04-21T13:12:00.000-07:00

POEMA LA CABALGATA DE LOURDES VÁZQUEZ TRADUÏT AL CATALÀ PER PERE BESSÓ

LA CAVALCADA
Tot el dia he estat cavalcant
aquest cavall. Un animal vigorós
i suau al tacte. És com trotar amb el llop,
la rabosa, les seues potes, el seu cabell llarg.
Galopant amb aqueixa intensitat
m’afeccione a l’òvul, a l’ovari sencer,
tots els ouets del meu voler
i poc a poc quatre poderosos braços
em fan levitat, sentint-me còmoda,
sense pes, solta, suspesa i aquestes ganes
de restar, només restar, la mera presència
i lluentor com una troballa d’or
enmig de la cova o un incendi
de garlandes enmig del bosc.
Tot el dia.

LA CABALGATA
Todo el día he estado cabalgando
este caballo. Un animal vigoroso
y suave al tacto. Es como trotar con el lobo,
la zorra, sus patas, su cabello largo.
Galopando con esa intensidad me
aficiono al óvulo, al ovario entero,
todos los huevecitos de mi cariño
y de a poco cuatro poderosos brazos
me levitan, sientiéndome cómoda,
sin peso, suelta, suspendida y estas ganas
de estar, solo estar, la mera presencia
y brillo como un hallazgo de oro
en mitad de la cueva o un incendio
de guirnaldas en medio del bosque.
Todo el día.

Poema Bestiario de Lourdes Vázquez traduït al català per Pere Bessó

BESTIARI

Aquesta és la història d'una dona a la seua
cambra. A la nit un enorme
insecte es dedica a vigilar-la. La
dona confusa, la dona irritada, per
tan insignificant animal. La dona
espaventada fuig de cantó en
cantó, però els seus sentits li indiquen
que l'animal es troba a prop.
L'insecte que bat les seues ales fortment,
la dona fora de sí. La dona
que coneix el poc espai que resta
entre ambdós. L'insecte que vola el vol
segur de l'horrible. Ella, ja sense espai.

BESTIARIO

Esta es la historia de una mujer en su
habitación. De noche un enorme
insecto se dedica a vigilarla. La
mujer confusa, la mujer irritada, por
tan insignificante animal. La mujer
atemorizada huye de esquina en
esquina, más sus sentidos le indican
que el animal se encuentra cerca. El
insecto que agita sus alas vigorosamente,
la mujer fuera de sí. La mujer
que conoce el poco espacio que queda
entre ambos. El insecto que vuela el vuelo
seguro de lo horrible. Ella, ya sin espacio.

lookingazul

Desde México: Número especial sobre literatura de Puerto Rico: Revista Blanco Móvil

PRESENTACIÓN REVISTA BLANCO MÓVIL (MIÉRCOLES 25 DE ENERO)

Adál Maldonado

Italo Calvino, The Castle of Crossed Destinies

IL CASTELLO DEI DESTINI INCROCIATI

Que suave se te ve, maestro...

Museu de Arte Moderna de São Paulo

Souvenir de Porto Rico

Happy New Year

My Tango Files

Hablar sobre Julia

From: Before SoHo was SoHo…

Espléndida reseña sobre mi último libro de cuentos...

Lourdes Vázquez La imaginacion liberada

Como me seduce siempre...

Mi último libro de cuentos

Día Internacional de la No Violencia Contra la Mujer

Farewell my friend...

Revista virtual En la orilla....

Si no hay paz... no hay sexo!

Relatos de Actualidad: Lourdes Vázquez y Liliana Colanzi

Presentación en la Feria del Libro de Miami, el 19 de noviembre, del último libro de cuentos de la autora puertorriqueña Lourdes Vázquez ¨La mujer, el pan y el pordiosero¨ (México: Eón, 2010). Miami Dade College Wolfson Campus 300 NE Second Ave. 4: 00 p.m. salón 6100

From: Failing Eyelids Telenovela: Adál Maldonado

From Ocupa Wall Street...

Piri Thomas, Spanish Harlem Author, Dies at

Tyrone Dukes/The New York Times

Signet Books

1898

From Tanya Torres: EXQUISITE!

Tunick in Israel

[W 8th Street Heading West]

Hours

Yarisa Colón Torres: libros hechos a mano y además cartoneros

Skeleton Dress by Elsa Schiaparelli and Salvador Dali, 1938

The surrealist and Adál Maldonado

Lourdes Vázquez aborda temas feministas en su nueva colección de cuentos

Don Ricardo Alegría y mi isla.

Amazing News, Extraordinary Work!

Digital archive of 20th century Latin American and Latino Art a 2012 launch by MFAH, ICAA

Companion books

Extraordinario poeta, ser humano hermoso!

Le Book 2011 Honors Jean-Michel Basquiat

Still a fascinating couple

Two magnificent photos Depression Era/One from my island, the other from deep down

Cannes, 1947

Alejandro Varderi new book!

Bordersenses 6, 2010

Sobre mi antología: escrita por la poeta y crítica Marta Ortíz

Annual NYC Independent Press Book Party

El maestro: Ernesto Sábato

Beautiful curiosities in show business

en Página 12/sobre mi antología

Latinoamericanas que narran en Estados Unidos

Mujeres de notebook y letras tomar

Mi nuevo libro de cuentos!!!!!!!!!

La mujer, el pan y el pordiosero

Lourdes Vázquez

Para Sául Irbagoyen Islas

La otra Penélope, antología de Brigidina Gentile

La Otra Penélope/ Editorial ArCibel/España

There is a war. There is a Neighbor. | jacket 2

Estaré leyendo con este grupo de escritoras en el CCE/Centro Cultural Español/Miami

.:: Centro Cultural Español de Cooperación Iberoamericana en Miami ::.

Our Gathering of the Tribes

A Place Where Emotions Became Poetry Is for Sale

By COLIN MOYNIHAN

Published: March 6, 2011

A version of this article appeared in print on March 7, 2011, on page A16 of the New York edition.

La portada de mi nuevo libro de cuentos: La mujer, el pan y el pordiosero

PennSound had included the Belladonna Series in their Archives. Hurray!Hurray!

The Belladonna Reading Series

Still

Museo a sol y sombra

Fiestas de San Sebastían

Carnaval de Sardinia

Obra cierta de Humberto Vinueza

Escritores puertorriqueños ante la crisis de la Universidad de Puerto Rico

La primera tarjeta de navidad?

Alabao! Por fin!

Lourdes Vázquez
La imaginacion liberada

Presentación en la Feria del Libro de Miami, el 19 de noviembre, del último libro de cuentos de la autora puertorriqueña Lourdes Vázquez ¨La mujer, el pan y el pordiosero¨ (México: Eón, 2010).

Miami Dade College
Wolfson Campus
300 NE Second Ave.
4: 00 p.m.
salón 6100